El director musical y artístico de LA Phil, Gustavo Dudamel, dice que la música es su vocación, pero los niños son su misión. El producto más conocido del movimiento de orquestas juveniles de El Sistema de Venezuela, Dudamel ha llevado su mensaje de cambio social progresivo a través de la educación musical a todos los rincones del mundo.
En Los Ángeles, ese mensaje cobró vida con el programa de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA), que ofrece a los niños de las comunidades más desfavorecidas una educación instrumental gratuita después de la escuela. Fundada en el 2007, YOLA cuenta ahora con cuatro sitios, atiende a más de 1.000 estudiantes y tendrá su propia casa diseñada por Frank Gehry como parte de las iniciativas del centenario de LA Phil.
Cuando se piensa en el futuro de la música clásica, YOLA y programas como éste tienen un importante papel que desempeñar en la diversificación de quienes tocan, hacen, escuchan y dirigen la música orquestal en Estados Unidos. Una de las estudiantes con un papel que desempeñar es Liliana Morales, una veterana de YOLA, que comenzó con el programa en 2007. Ella entrevistó a Dudamel sobre su propia experiencia en El Sistema y sus esperanzas para el futuro de YOLA.
¿Qué crees que significa YOLA? Porque obviamente es más que una orquesta. Es más que una organización. ¿Qué es?
Dudamel : Es el símbolo de una comunidad. Es la idea de una sociedad que es bella y que se identifica con el arte, con la cultura. Y que siempre está abierta a transformar a la siguiente generación y a la siguiente.
¿Diría que cada comunidad debería tener más programas de arte?
Dudamel : Completamente. El escritor y filósofo español Miguel de Unamuno decía que la libertad que tenemos que dar a los pueblos es la cultura. La cultura es libertad. La cultura es identidad. La cultura es belleza.
Eso es poderoso. Entonces, ¿por qué es importante devolver a la comunidad?
Dudamel : Porque la comunidad es dueña de la orquesta. Ése es el papel del arte. No se trata de que la gente venga sólo a ver un espectáculo y entretenerse. Hay que pensar en el arte como un derecho esencial para las comunidades. El arte puede transformar la vida de los músicos y del público. Ese poder transformador es lo que la orquesta devuelve a su comunidad. Cuando una comunidad siente que la orquesta representa su identidad y su espíritu, en esos momentos, todo puede cambiar.
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El arte debe ser considerado como un derecho esencial para las comunidades. El arte puede transformar las vidas de los músicos y del público. Ese poder de transformación es lo que la orquesta devuelve a su comunidad.
MORALES : Tocabas un instrumento antes de convertirte en director de orquesta. ¿En qué cambiarían las reglas?
Dudamel : Tocar el violín me dio muchos conocimientos sobre lo que puedo hacer en el podio. Porque me fijaba en muchos directores, en lo que hacían, en cómo producían un sonido con un movimiento. Y aprendí mucho. Pero no hay mucha diferencia. Como director de orquesta, estás tocando un instrumento que es la orquesta.
Entonces, ¿quiénes son los mentores que te han ayudado a lo largo del camino para llegar a donde estás hoy?
Dudamel : Mi familia, por supuesto, fue muy importante. Pero voy a decir el maestro José Antonio Abreu, porque sin él, esta idea de El Sistema, este programa donde estás tú y de donde vengo yo, no existiría. Es un padre para mí, intelectualmente y como ser humano. No te puedes imaginar cuánto he aprendido de él. Claudio Abbado, un gran director de orquesta, Simon Rattle, Daniel Barenboim, también han sido muy generosos conmigo. Pero el maestro José Antonio Abreu -en los ámbitos de la cultura, el arte, el futuro, la comunidad- es él.
Todos nosotros, somos sus hijos. Este era su sueño. Lo que hizo cambió el mundo de la música. Imagina: todo el mundo no sólo habla de lo que hizo, sino que trabaja para que ocurra en su propio país. Increíble. Un hombre mágico.
MORALES: Cuando empecé con YOLA tenía ocho años, y entrabas y todo el mundo decía: "¡Gustavo!". Pero yo decía: "¿Quién es Gustavo?". Ahora pienso: "Sí, es Gustavo". Cuando la gente dice tu nombre, no es de una sola manera. Cuando pensamos en tu nombre, es como: "Gustavo, es más que un simple director de orquesta."
Dudamel : ¡Ni siquiera yo sabía quién era Gustavo hace diez años! Pero es hermoso e importante lo que una orquesta o un coro comparten como equipo y cómo quieren ayudarse unos a otros individualmente. El resultado final es algo que es del grupo, pero también individual.
MORALES: ¿Qué papel desempeña director de orquesta a la hora de atraer nuevos oyentes a una orquesta?
Dudamel : Cuando me nombraron director musical aquí, era muy joven y venía de un país que quizá nadie esperaba, así que eso intrigaba mucho a la gente. Pero no es sólo la director de orquesta la que construye el público; tú lo haces con la orquesta. Si inspiras a la orquesta, inspirarás también a los oyentes. Cuando los jóvenes ven a otros jóvenes tocando instrumentos musicales clásicos -como cuando YOLA tocó con músicos pop durante el espectáculo del descanso de la Super Bowl- eso también atrae a gente nueva. Y tú también formas parte de este esfuerzo, porque YOLA también acerca a los jóvenes a la música clásica.
¿De qué logros dirías que estás más orgulloso?
Ser papá.
¿Ser padre?
Es hermoso verlo, porque cuando tienes un hijo, entiendes mejor las cosas. Me da el deseo de hacer más cosas, porque pienso en él y quiero construir un mundo mejor. Y por supuesto, ser un músico, un artista, es un logro suficiente. Sabes, gané un concurso, gané algunos premios, y ese tipo de cosas... pero esas no son las más importantes. Para mí, cada vez que hago algo con una orquesta, como hoy ensayando a Brahms, conquisté un nuevo Everest. Pero no se trata de una ambición personal, es una ambición para compartir.
¿Qué quieres hacer en los próximos diez años?
Dudamel : Quiero hacer lo mismo. Quiero tener más niños en casa y también en los programas de El Sistema en todo el mundo. Espero ver que el arte se toma en serio como un derecho de la gente. Y trabajaré para ello. Dentro de diez años, quiero que la comunidad acepte el arte y se identifique con la cultura que la rodea.
YOLA realmente se extiende más allá del programa de música. Siento que mi deber es también devolver a la comunidad.
Dudamel : Es un acto de generosidad. La música nos da mucho y es generosa con nosotros, nos deja formar parte de ella y crearla. Y por eso queremos compartirla. No guardamos ningún secreto. No tengo ningún secreto que no cuente a la orquesta o a un músico o a una persona cada día. Y luego creas más y más, y luego das más y más.
Es como una reacción en cadena.
Dudamel : El infinito.
La música nos da mucho y es generosa con nosotros, dejándonos ser parte de ella y crearla. Y es por eso que queremos compartirla. No mantenemos nada en secreto.
¿Qué es lo más importante que sientes que has aprendido?
Dudamel : Estar abierto. Ser flexible. Nada en la vida es rígido. Las cosas se mueven. A veces los movimientos son controvertidos para ti o para los demás. No es fácil de entender, tienes que vivirlo. El cambio es una ola que te lleva a diferentes niveles en tu vida, a diferentes pasos. Empecé a aprender esto cuando era muy joven porque me dieron muchas responsabilidades. Fui director de orquesta de la orquesta del conservatorio cuando tenía once años y tuve que dar clases. Necesitaba flexibilidad para entender cosas nuevas. Creo que hay que estar abierto, creer y tener esperanza todo el tiempo. Incluso en los momentos más difíciles, nunca hay que perder el espíritu.
Si pudieras decirle una cosa a todo el mundo, ¿qué les dirías?
Dudamel : Tenemos que amarnos los unos a los otros. Tenemos que reunirnos como hermanos y hermanas y dejar a un lado ideologías, religiones y todo lo demás y vernos como ciudadanos de este planeta. Eso es. Creo que hacemos eso con la música, unimos a la gente todo el tiempo.
Creo que es realmente hermoso que una institución como la Filarmónica de Los Ángeles abrace y sea un campeón del trabajo con la comunidad. Esto es parte de nuestra misión: llegar a la comunidad, a los niños, a los niños sin acceso al arte. Y que podemos, con el arte, construir un modelo para las ciudades, para los países y para el mundo. Suena un poco demasiado utópico, demasiado abstracto, pero se ven los resultados. Eres un hermoso resultado de esto, eres una hermosa flor de este jardín. Yo también soy una flor de este jardín. Es un jardín de hermosas flores, y espero que se multiplique.