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Una década de Dudamel en Los Ángeles

Ver y escuchar

Entre el 10 y jun el 2 de mayo de 2019, el Director Musical y Artístico Gustavo Dudamel dirigió a la Filarmónica de Los Ángeles en 12 conciertos, presentando una cantidad y variedad de música que pone a prueba la credulidad.

Si un mes como este se siente como algo normal, es sólo porque Dudamel ha cambiado la definición de la palabra normal en los últimos 10 años.  

Desde que llegó en 2009 como un joven director con una ambición extraordinaria y una presencia dominante dentro y fuera del podio, Dudamel ha hecho que cada una de sus 10 temporadas aquí esté a la altura de las expectativas de todos. Para las Reflexiones del Centenario de Mayo, revisaremos un pequeño puñado de momentos históricos en la LA Philprimera década de Dudamel.

¡Bienvenido Gustavo!

Una campaña de marketing bilingüe en toda la ciudad anunció la llegada de Gustavo Dudamel y su concierto debut en el Hollywood Bowl. Doblado ¡Bienvenido Gustavo!el evento gratuito atrajo a una multitud de casi 18.000 personas el 3 de octubre de 2009. Si el mensaje populista de su llegada no fue lo suficientemente claro, fue subrayado por los primeros músicos que dirigió: los estudiantes del programa de la LA PhilOrquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA).

Mark Swed, Los Angeles Times

"Lo más importante, esto fue Beethoven para todas las edades. Dudamel hizo su primera aparición en el escenario con los casi 100 niños de la Orquesta Juvenil del Expo Center de YOLA, que han tenido los instrumentos en sus manos sólo un poco más de un año. Al ver una versión de Steven Venz de la "Oda a la Alegría" de Beethoven del último movimiento de la Novena, mostraron determinación y orgullo. Tenían algo que demostrar y lo demostraron, y eso fue una emoción indescriptible."

Ninguna idea es demasiado grande

La marca única de Dudamel de construcción de comunidades y diplomacia cultural alcanzó otro pico en enero de 2012. Sus dos orquestas - la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (SBSOV) - se unieron para interpretar una de las hazañas más hercúleas de la música clásica: un ciclo sinfónico completo de Mahler. Para el Proyecto Mahler, la Filarmónica de Los Ángeles tocó los números 1, 4, 6 y 9 y la SBSOV los números 2, 3, 5 y 7. Juntas - junto con 813 cantantes de 16 coros locales y ocho solistas - las dos orquestas interpretaron la nº 8, la llamada "Sinfonía de los Mil", en el Shrine Auditorium

Deborah Borda, entonces Presidente y Director General, dijo de él:

"Una de las cosas maravillosas de Gustavo: Ninguna idea es demasiado grande. [Toma] este proyecto de Mahler bastante loco. Cuando empezamos a hablar de ello, supe que podía hacerlo. Nunca cuestioné que él pudiera hacerlo. Si había alguna parte que no saliera bien, en primer lugar, sabía que sería una parte pequeña. Pero el otro hecho que estaba claro para mí era que así es como crecería como artista. Que tenía que tomar esos riesgos. Y si estaba dispuesto a tomarlos, teníamos que apoyarlos. Porque al final tiene que hacer que la magia suceda en el escenario."

Un ciclo sinfónico de Mahler es una de las empresas más difíciles que una orquesta puede abordar. Hacerlo en sólo dos semanas es prácticamente inaudito. Pero ni siquiera eso fue suficiente para Dudamel. Después de los conciertos en Los Ángeles, las dos orquestas subieron a los aviones y lo hicieron todo de nuevo en Caracas, Venezuela.

De la experiencia, dijo Dudamel:

"La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, tuvieron la oportunidad de interactuar, de vivir juntos, un momento muy especial que cambió sus vidas completamente de la mejor manera y de la mejor manera humana, ya sabes. Porque creo que cuando entiendes la conexión humana a través de las artes, obtienes el verdadero sentido de lo que haces en la música. No fue un momento para tocar juntos o dar clases magistrales, para compartir tu conocimiento con la gente. No lo es. El poder de la música es la pasión, el sentimiento que obtienes, ese tipo de sentimiento mágico que la música te da. Si lo entiendes, no es sólo para tocar y sentirte inspirado, sino también para entender por qué te sientes inspirado. ¿Qué te está llevando a ese nivel que das lo mejor de ti para llevar a la gente. Fue un momento de transición para todos nosotros".

El poder de la música es la pasión, el sentimiento que tienes, ese tipo de sentimiento mágico que la música te da.
Gustavo Dudamel

Rompiendo las barreras de género y geografía

Dudamel continuó la misión del director laureado Esa-Pekka Salonen de ampliar los límites del espacio de actuación del Walt Disney Concert Hall. En 2012, comenzó un ciclo de producciones semi-escénicas de las colaboraciones operísticas de Mozart y Lorenzo Da Ponte (Don Giovanni, Las bodas de Fígaro y Così fan tutte). Los decorados fueron diseñados por arquitectos ganadores del Premio Pritzker y los trajes procedían de los principales diseñadores de moda.

Para Dudamel, la trilogía de tres años Mozart / Da Ponte era una forma de desafiarse a sí mismo y a los músicos de la Filarmónica de Los Ángeles.

"Cuando tocas una ópera como orquesta sinfónica, obtienes otra dimensión de lo que se trata la música. Tienes que escuchar, tienes que saber lo que el cantante te está diciendo, porque especialmente en Mozart, la relación entre la melodía, la armonía y el ritmo, y el texto es perfecta. Especialmente en las óperas de Da Ponte. Cuando terminamos Don Giovanni, la orquesta vino a mí, y me dijeron 'Gracias'. Gracias por conseguir que toquemos esta música porque es muy importante.'"

Las exploraciones artísticas de Dudamel también tendieron un puente entre los continentes. Su recurrente Festival de las Américas y los Estados Unidos, que pone de relieve la música de América del Norte y del Sur, comenzó en el Walt Disney Concert Hall en su temporada de debut y se repitió dos veces en el Hollywood Bowl.

"Lo que intentamos hacer es mostrar que nuestra música y nuestra cultura son una sola. No se habla de países o del Sur o del Norte. Empezamos este festival en el Disney Hall. Fue hermoso ver cómo compositores como Aaron Copland, o Alberto Ginastera, o Carlos Chávez, estaban tan conectados. Lo hermoso de la música clásica americana es que está inspirada en una cultura: el paisaje, la gente, el folclore de los países. Esa es una hermosa conexión".

No es un misterio lo que siente Los Ángeles por Dudamel, pero ¿qué siente el director por su público en Los Ángeles?

de conducir en L.A., dijo Dudamel:

"El público de Los Ángeles tiene más acceso a los aspectos visuales de la dirección que la mayoría de los lugares. En el Walt Disney Concert Hall, hay algunos asientos que me miran, y la orquesta está de espaldas al público, y en elHollywood Bowl, mi dirección se proyecta en pantallas gigantes para que todos la vean. Esto no es típico y ofrece una visión especial a nuestro público, que ha demostrado estar entre los más sofisticados del mundo."

 De su ciudad natal adoptiva, Dudamel dijo en una entrevista reciente:

"Durante años he sentido que Los Ángeles es mi hogar. Esta es una comunidad, donde wow! Sabes que puedes construir tantas cosas. Siempre está abierto. Sólo tienes que mirar la historia de Los Ángeles para verlo. ¿Cuántos grandes artistas se mudaron aquí? Es un lugar inspirador. Es un lugar lleno de luz, por supuesto, pero no sólo físicamente, sino también en el espíritu."

Con una Hollywood Bowl temporada estelar y el primer año del LA Philsegundo siglo comenzando este otoño, está claro que los días más brillantes para Dudamel y los LA Phil son los que se avecinan.