Entre el 10 de mayo y el 2 de jun de 2019, el director musical y artístico Gustavo Dudamel  dirigió a la Filarmónica de Los Ángeles a través de 12 conciertos, con una cantidad y variedad de música que pone a prueba la credulidad.

Si un mes como este se siente como de costumbre, es sólo porque Dudamel  ha cambiado la definición de la palabra usual en los últimos 10 años.  

Desde su llegada en 2009 como un joven director de orquesta con una ambición extraordinaria y una presencia imponente dentro y fuera del podio, Dudamel  ha hecho que cada una de sus 10 temporadas aquí esté a la altura de las expectativas desmesuradas de todos. LA PhilPara lasReflexiones del Centenario de mayo de , repasaremos un pequeño puñado de momentos históricos de la primera década de Dudamel .

¡Bienvenido Gustavo!

Una campaña de marketing bilingüe en toda la ciudad anunció la llegada de Gustavo Dudamel  y su concierto de debut en Hollywood Bowl. Denominada ¡Bienvenido Gustavo!el evento gratuito atrajo a casi 18.000 personas el 3 de octubre de 2009. Por si el mensaje populista de su llegada no quedara suficientemente claro, lo subrayaron los primeros músicos que dirigió: estudiantes del programa LA Phil's Youth Orchestra Los Angeles (YOLA).

Mark Swed, Los Angeles Times: 

"Lo más importante es que se trataba de Beethoven para todas las edades". Dudamel  hizo su primera aparición en el escenario con los casi 100 niños de la Orquesta Juvenil del Expo Center de YOLA, que tienen instrumentos en sus manos desde hace poco más de un año. Mientras serraban una versión de Steven Venz de la "Oda a la alegría" del último movimiento de la Novena de Beethoven, mostraron determinación y orgullo. Tenían algo que demostrar y lo demostraron, y eso fue una emoción indescriptible".

Ninguna idea es demasiado grande

Dudamel En enero de 2012, el singular estilo de construcción de comunidad y diplomacia cultural del presidente venezolano alcanzó un nuevo hito. Sus dos orquestas -la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (SBSOV)- unieron fuerzas para interpretar una de las hazañas más hercúleas de la música clásica: un ciclo completo de sinfonías de Mahler. Para el Proyecto Mahler , la Filarmónica de Los Ángeles interpretó los números 1, 4, 6 y 9, y la SBSOV, los números 2, 3, 5 y 7. Juntos, junto con 813 cantantes, interpretaron el ciclo Mahler completo. Juntas -junto con 813 cantantes de 16 coros locales y ocho solistas- las dos orquestas interpretaron la nº 8, la llamada "Sinfonía de los Mil", en el Shrine Auditorium

Deborah Borda, entonces Presidente y Director General, dijo de él:

"Una de las cosas maravillosas de Gustavo: Ninguna idea es demasiado grande. [Toma] este proyecto de Mahler bastante loco. Cuando empezamos a hablar de ello, supe que podía hacerlo. Nunca cuestioné que él pudiera hacerlo. Si había alguna parte que no saliera bien, en primer lugar, sabía que sería una parte pequeña. Pero el otro hecho que estaba claro para mí era que así es como crecería como artista. Que tenía que tomar esos riesgos. Y si estaba dispuesto a tomarlos, teníamos que apoyarlos. Porque al final tiene que hacer que la magia suceda en el escenario."

Un ciclo de sinfonías de Mahler es una de las empresas más difíciles que puede acometer una orquesta. Hacerlo en sólo dos semanas es prácticamente inaudito. Pero ni siquiera eso fue suficiente para Dudamel . Tras los conciertos de Los Ángeles, las dos orquestas tomaron un avión y volvieron a hacerlo en Caracas (Venezuela).

De la experiencia, Dudamel  dijo:

"La Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, tuvieron la oportunidad de interactuar, de vivir juntos, un momento muy especial que cambió sus vidas completamente de la mejor manera y de la mejor manera humana, ya sabes. Porque creo que cuando entiendes la conexión humana a través de las artes, obtienes el verdadero sentido de lo que haces en la música. No fue un momento para tocar juntos o dar clases magistrales, para compartir tu conocimiento con la gente. No lo es. El poder de la música es la pasión, el sentimiento que obtienes, ese tipo de sentimiento mágico que la música te da. Si lo entiendes, no es sólo para tocar y sentirte inspirado, sino también para entender por qué te sientes inspirado. ¿Qué te está llevando a ese nivel que das lo mejor de ti para llevar a la gente. Fue un momento de transición para todos nosotros".

Rompiendo las barreras de género y geografía

Dudamel  continuó la misión de director de orquesta Laureate Esa-Pekka Salonende ampliar los límites del espacio escénico del Walt Disney Concert Hall. En 2012, inició un ciclo de producciones semiescenificadas de las colaboraciones operísticas de Mozart y Lorenzo Da Ponte(Don Giovanni, Las bodas de Fígaro y Così fan tutte). Los decorados fueron diseñados por arquitectos galardonados con el Premio Pritzker y el vestuario procedía de destacados diseñadores de moda.

Para Dudamel , la Trilogía Mozart / Da Ponte, de tres años de duración, era una forma de desafiarse continuamente a sí mismo y a los músicos de la Filarmónica de Los Ángeles.

"Cuando tocas una ópera como orquesta sinfónica, obtienes otra dimensión de lo que se trata la música. Tienes que escuchar, tienes que saber lo que el cantante te está diciendo, porque especialmente en Mozart, la relación entre la melodía, la armonía y el ritmo, y el texto es perfecta. Especialmente en las óperas de Da Ponte. Cuando terminamos Don Giovanni, la orquesta vino a mí, y me dijeron 'Gracias'. Gracias por conseguir que toquemos esta música porque es muy importante.'"

Dudamel Las exploraciones artísticas del artista también tendieron puentes entre continentes. Su Festival Americas & Americans, dedicado a la música de América del Norte y del Sur, comenzó en el Walt Disney Concert Hall en su primera temporada y se repitió dos veces en Hollywood Bowl.

"Lo que intentamos hacer es mostrar que nuestra música y nuestra cultura son una sola. No se habla de países o del Sur o del Norte. Empezamos este festival en el Disney Hall. Fue hermoso ver cómo compositores como Aaron Copland, o Alberto Ginastera, o Carlos Chávez, estaban tan conectados. Lo hermoso de la música clásica americana es que está inspirada en una cultura: el paisaje, la gente, el folclore de los países. Esa es una hermosa conexión".

No es ningún misterio lo que Los Ángeles siente por Dudamel , pero ¿qué siente director de orquesta por su público de Los Ángeles?

De dirigir en L.A., Dudamel  dijo:

"El público de Los Ángeles tiene más acceso a los aspectos visuales de la dirección que la mayoría de los lugares. En el Walt Disney Concert Hall, hay algunos asientos que me miran, y la orquesta está de espaldas al público, y en elHollywood Bowl, mi dirección se proyecta en pantallas gigantes para que todos la vean. Esto no es típico y ofrece una visión especial a nuestro público, que ha demostrado estar entre los más sofisticados del mundo."

 De su ciudad adoptiva, Dudamel  dijo en una entrevista reciente:

"Durante años he sentido que Los Ángeles es mi hogar. Esta es una comunidad, donde wow! Sabes que puedes construir tantas cosas. Siempre está abierto. Sólo tienes que mirar la historia de Los Ángeles para verlo. ¿Cuántos grandes artistas se mudaron aquí? Es un lugar inspirador. Es un lugar lleno de luz, por supuesto, pero no sólo físicamente, sino también en el espíritu."

Con una temporada estelar en Hollywood Bowl y el primer año del segundo siglo de LA Philque comienza este otoño, está claro que los días más brillantes para Dudamel  y LA Phil son los que están por venir.