Sobre esta pieza

Beethoven vivió en una época revolucionaria. Su música también trastocó las normas y los límites de los órdenes anteriores, al tiempo que creaba nuevos paradigmas que han influido en las artes desde entonces. Beethoven se ha convertido en un símbolo del genio individual que traspasa los límites, el artista como rebelde.

Obra asombrosamente radical para su época, la Novena Sinfonía respalda sin duda esa imagen desafiante de Beethoven. Sin embargo, paradójicamente, celebra la unidad de la humanidad con un vasto abrazo que lo incluye todo.

El arco básico de la pieza va del caos y la lucha a la serenidad y el júbilo. Esto refleja el curso de su creación. Friedrich Schiller publicó su oda An die Freude (A la alegría) en 1785, y Beethoven se sintió muy conmovido por esta visión extática. Es posible que el joven compositor intentara ponerle música incluso antes de abandonar su ciudad natal de Bonn (Alemania) en 1792, y abordó el poema en dos ocasiones antes de 1817, cuando la Sociedad Filarmónica de Londres le invitó a dirigir dos nuevas sinfonías ese invierno, ninguna de las cuales se materializó.

Sin embargo, a raíz de la invitación, Beethoven empezó a planear dos sinfonías, una en re menor y otra con un movimiento lento coral. Estas dos obras empezaron a fundirse en una en 1822, cuando la correspondencia con la Sociedad Filarmónica se convirtió finalmente en un encargo aceptado. Beethoven trabajó sin descanso en este gran proyecto a lo largo de 1823 y lo terminó en marzo de 1824. La obra se estrenó en Viena el 7 de mayo de 1824, el famoso concierto en el que el compositor, ahora sordo, tuvo que darse la vuelta para ver los tumultuosos aplausos que ya no podía oír.

La Novena Sinfonía se abre con una silenciosa expectación, de la que pronto brota violentamente un tema elementalmente sencillo. La energía dinámica y el alcance de las ideas de este movimiento sugieren mitos de la creación o el Big Bang.

Beethoven cambió aquí el orden habitual de los movimientos sinfónicos, colocando un Scherzo a continuación. El oscuro Scherzo de Beethoven, que suele ser un movimiento danzante y a menudo humorístico con una sección intermedia contrastante, es implacablemente concentrado y su insistencia se intensifica mediante la imitación fugada. El contraste lo aporta un elegante himno que sugiere la alegría suprema del final.

El movimiento lento (Adagio) ofrece un apacible equilibrio a las furias precedentes. Beethoven desarrolla dos temas hasta niveles crecientes de anhelo a través de sofisticadas variaciones.

El caos vuelve al principio del cuarto movimiento, a partir del cual Beethoven recuerda los temas principales de los movimientos precedentes antes de introducir las voces, su innovación más evidente, aunque tenía modelos en las sinfonías revolucionarias francesas. Es un momento electrizante cuando el barítono canta por primera vez, pidiendo melodías más agradables. La composición de la "Oda a la alegría" de Schiller, que el compositor realizó durante décadas y que cortó y reordenó libremente, emerge finalmente como un inmenso y triunfante conjunto de variaciones, que expresan nuestras más altas aspiraciones con una música de exaltación vital. -John Henken