Sinfonía No. 9
De un vistazo
Compuesto: 1822-1824
Duración: c. 65 minutos
Orquestación: piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, percusión (platillos, triángulo, bombo), cuerdas, cuarteto solista y coro
Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 9 de abril de 1926, Walter Henry Rothwell dirigiendo
Sobre esta pieza
Beethoven vivió en una época revolucionaria, la de las revoluciones americana y francesa y las de México y otras colonias españolas del Nuevo Mundo. Su música también trastocó las reglas y los límites de los órdenes anteriores, y creó nuevos paradigmas que han influido en las artes desde entonces. Beethoven se ha convertido en un símbolo representativo del genio individual que supera los límites, el artista rebelde.
La Novena Sinfonía, una obra asombrosamente radical para su época, respalda ciertamente esa imagen desafiante y solitaria de Beethoven. Sin embargo, paradójicamente, celebra la unidad de la humanidad con un abrazo vasto e inclusivo. No sólo es un hito en la historia de la música, sino también una obra de referencia para ocasiones públicas y aniversarios como éste, que afirma con alegría los ideales universales.
El arco básico de la pieza va del caos y la lucha a la serenidad y el júbilo. Esto refleja el curso de su creación. El poeta Friedrich Schiller publicó su Oda a la alegría en 1785, y Beethoven se sintió muy conmovido por esta visión extática. Es posible que el joven compositor intentara ponerle música incluso antes de abandonar su ciudad natal, Bonn, en 1792, y realizó al menos otros dos intentos antes de 1817, cuando decidió integrarla en una sinfonía en re menor que ya había estado esbozando durante tres años. Trabajó en este nuevo concepto durante otros seis años, terminando la mayor parte en 1823. La obra se estrenó finalmente el 7 de mayo de 1824, en el famoso concierto en el que el compositor, ahora sordo, tuvo que darse la vuelta para ver los tumultuosos aplausos que ya no podía oír.
La Novena Sinfonía se abre con una silenciosa anticipación, de la que pronto brota violentamente un tema elementalmente sencillo. La energía dinámica y el alcance de las ideas de este movimiento sugieren a muchos mitos de la creación, o teorías científicas como el Big Bang.
En este punto, Beethoven cambió el orden habitual de los movimientos sinfónicos, colocando un Scherzo a continuación. Un scherzo es un movimiento típicamente danzante, a menudo humorístico, con una sección central contrastante. En este caso, el oscuro Scherzo de Beethoven es implacablemente concentrado, y su insistencia se intensifica con la imitación fugaz. El contraste lo proporciona un elegante himno que sugiere la alegría final del final.
El movimiento lento (Adagio) es el equilibrio pacífico de las furias anteriores. Beethoven desarrolla dos temas hasta niveles crecientes de anhelo a través de sofisticadas variaciones.
La introducción de voces en el final es la innovación más evidente de Beethoven, aunque tenía modelos en las sinfonías revolucionarias francesas, y sigue siendo un momento electrizante cuando el barítono canta por primera vez. El caos de la apertura de la sinfonía vuelve al principio del movimiento, del que Beethoven recuerda los temas principales de los movimientos anteriores, antes de que el barítono pida nuevas melodías. La composición de la oda de Schiller, que el compositor ha elaborado durante décadas y que ha recortado y reordenado libremente, emerge finalmente como un inmenso y triunfante conjunto de variaciones, que expresan las más altas aspiraciones con una música de exaltación de la vida.
-John Henken