Sobre esta pieza

Mendelssohn participó desde los nueve años en actuaciones musicales en la casa de su familia en Berlín y escribió un encantador concierto para violín y orquesta de cuerda a los 13 años. Esa obra, en re menor, no fue escrita para su propia interpretación, sino para su maestro -sólo un poco mayor- Eduard Rietz, que más tarde se convertiría en fundador de la Sociedad Filarmónica de Berlín y concertino de la época de Mendelssohn de 1829, el resurgimiento de la Pasión de San Mateo de Bach.

Si el Concierto en re menor es la obra de una juventud precoz, que delata su deuda con modelos anteriores, la presente obra, el Concierto en mi menor, no sólo es la creación de un maestro maduro, sino también sui generis: rebosante de inspiración lírica e inventiva estructural. Fue escrito para otro violinista amigo del compositor, Ferdinand David, a quien Mendelssohn había nombrado su concertino cuando se convirtió en director de orquesta de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en 1835.

"Me gustaría escribir un concierto para ti", escribió Mendelssohn a David en 1838, "uno con un tema E-menor que sigue corriendo por mi cabeza, impidiéndome pensar en otra cosa". Los trabajos se iniciaron poco después, pero su terminación se retrasó por otros proyectos y por los frecuentes problemas de salud de Mendelssohn. Sin embargo, nunca abandonó la partitura por mucho tiempo, y a intervalos le mostraba bocetos a David, solicitando consejos prácticos de su eventual dedicación a cada paso del camino.

El compositor estaba particularmente interesado en la opinión de David sobre la cadencia: no sólo si sería demasiado difícil de tocar, sino también si su inusual posición resultaría perjudicial para el conjunto. La cadencia, como resulta, es el episodio central de la obra y una de las grandes inspiraciones del compositor - una que la separaría de los conciertos pasados y establecería un curso para los compositores del futuro.

En los primeros conciertos, la cadencia constituía a menudo una ruptura inoportuna de la continuidad al final del primer movimiento, desterrando a la orquesta para dar al solista la oportunidad de exhibirse como solista, la mayoría de las veces sin sentido. En sus dos grandes conciertos anteriores, para piano, Mendelssohn omitió por completo las cadencias, solucionando el problema al evitarlas.

Aquí, en lugar de colocar la cadencia al final del primer movimiento, Mendelssohn la introduce justo más allá del punto medio, permitiéndole cumplir una función integral, saliendo del desarrollo y enriqueciéndolo todo para llegar a una partitura sin fisuras, literal y figurativamente: los tres movimientos no sólo se tocan sin pausa, sino que pueden considerarse como variaciones de un único pensamiento en evolución.

- Herbert Glass