Sobre esta pieza

Los compositores de nuestro siglo no han estado tan en sintonía con la idea del nacionalismo musical como sus predecesores del siglo XIX, lo que hizo que los esfuerzos distintivos de Aaron Copland (1900-1990) en su favor fueran particularmente notables. Insatisfecho con las relaciones entre el público amante de la música y el compositor vivo, que crecía cada vez más lejos, Copland se empeñó en comunicarse con un público más amplio, para "ver si no podía decir lo que tenía que decir en los términos más sencillos posibles".

Los resultados fueron nada menos que sorprendentes, y en muy poco tiempo, Copland había desarrollado un estilo que, en su incorporación de varios materiales folclóricos, era tan americano como las llanuras y las montañas y las praderas, los vaqueros y los montañeses, sin embargo, en su informada habilidad era sofisticado en su composición y artísticamente de buen gusto. En resumen, un pequeño milagro. Gran parte del milagro estaba orientado al ballet, comenzando con Billy the Kid en 1938 y continuando con Rodeo en 1942 y Appalachian Spring en 1943.

El año de este último ballet, Copland se convirtió en el tipo más abierto de fervor patriótico en Fanfare for the Common Man. La pieza se abre con percusión estableciendo un estado de ánimo ominoso. Tres trompetas al unísono presentan el tema de la fanfarria de dos puntas: una bravura característica florece y una idea sostenida. El concepto de fanfarria de Copland - para honrar al hombre común que realizó sus actos de heroísmo no en el campo de batalla sino en el frente doméstico - puede estar más implícito en el título que en la música, pero uno admira la intención. La Fanfarria más tarde sirvió bien a Copland y de manera impresionante como introducción al final de su Tercera Sinfonía de 1946.

- Orrin Howard