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De un vistazo

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Compuesto: 1917-1921

Duración: c. 28 minutos

Orquestación: 2 flautas (ambas = flautín), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, percusión (bombo, castañuelas, platillos, pandereta), cuerdas y solo. piano

Sobre esta pieza

Al igual que Beethoven, Prokófiev escribió cinco conciertos para piano , pero sólo uno de ellos se interpreta con frecuencia. Se trata del Tercero, que se estrenó en Chicago en diciembre de 1921, durante el autoexilio del compositor de su Rusia natal. Aunque la obra llevaba gestándose desde 1911, sus elementos se unen en una emocionante y colorista pieza de exhibición que no delata signos de su largo periodo de gestación.

Prokofiev había debutado como pianista-compositor en 1908, cuando sorprendió al público con obras tan audaces como su Suggestion diabolique, y continuaría escribiendo una importante obra para el teclado (incluyendo una asombrosa trilogía de las llamadas Sonatas de "Guerra" -Números 6, 7 y 8- entre 1939 y 1944).

El estilo distintivo de Prokofiev, que combina el juego rápido y percusivo con el lirismo líquido y las armonías picantes, hace que su música sea casi instantáneamente reconocible. Escucharán pre-ecos de su maravillosa partitura de ballet de Romeo y Julieta (1935-36) en este Concierto, que el propio compositor introdujo en Chicago, y lo haría más tarde en Los Ángeles.

El primer movimiento se abre con un tema inquietante en los clarinetes que pronto se ve desplazado por la enérgica actividad de las cuerdas, dando paso a su vez a la entrada de piano. El pasaje en staccato que se exige al solista es de lo más emocionante (y exigente). Un interludio para el oboe (con castañuelas) conduce a un desarrollo de la melodía inicial y, a continuación, a más fuegos artificiales para el solista y la orquesta.

El segundo movimiento es en forma de tema y variaciones, alternativamente embelesado y poético, deslumbrante y dinámico. El tercer y último movimiento regresa al brillante estilo del primero, uniendo las tendencias casi esquizofrénicas del compositor para una melodía extremadamente (incluso decadente) deliciosa y una energía rítmica quebradiza y maquinal.

- Dennis Bade