Sobre esta pieza

Orquestación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, cuerdas y solo piano
Primera interpretación de Los Angeles Philharmonic: 16 de noviembre de 1919, Walter Henry Rothwell dirigiendo, con el solista Brahm Van Den Berg

El 150 aniversario del nacimiento de Edvard Grieg, en 1993, se celebró por todo lo alto en su Noruega natal, que nunca le había olvidado. El aniversario fue al menos reconocido en otros lugares, y la industria discográfica colaboró especialmente en este sentido. Es posible que el año 1993 haya sido decisivo para devolver a la circulación y una buena dosis de respetabilidad tesoros como la partitura de Peer Gynt y el Concierto Piano , sus dos obras a gran escala más conocidas.

El Concierto Piano fue escrito durante el verano de 1868 y refleja la satisfacción de su compositor de 25 años con su entorno, una apartada casa de campo en la campiña danesa, y la compañía de su esposa y su hija recién nacida. El estreno, un gran éxito, por cierto -no se trata de una de esas obras que tuvieron que esperar para encontrar la aceptación de la crítica y el público-, tuvo lugar en Copenhague el mes de abril siguiente, con Grieg como solista.

El Concierto arranca con esos acordes tan familiares, las octavas de pianobarriendo el teclado de arriba abajo, y luego ascendiendo de nuevo en gigantescos arpegios. Es sin duda una apertura que llama la atención, pero también una especie de pista falsa (juego de palabras nórdico), como es el caso de otro concierto que supuestamente todo el mundo conoce, el Primero de Chaikovski. La obertura de Grieg da la impresión errónea de que la preocupación del movimiento va a ser la tormenta celestial, cuando, en realidad, prevalece un tierno lirismo, que comienza con el tema principal subsiguiente (como en Chaikovski, los pasajes iniciales son simplemente material introductorio), anunciado por las maderas y retomado por el solo piano.

Pero la melodía asesina -un ejemplo supremo de la inventiva melódica del compositor- es el segundo tema agridulce. Liszt, un fuerte defensor del joven Grieg, sugirió que se anunciara con una trompeta solista, consejo que Grieg aceptó con entusiasmo. Y así apareció en la edición publicada en first (1872). Posteriormente, sin embargo, Grieg, que conocía desde el principio un par de cosas sobre la orquestación, la cambió a la versión que ahora se escucha, el tema anunciado por los violonchelos. Un suave golpe maestro, como resultó ser.

El segundo movimiento comienza con una suave melodía folclórica cantada por las cuerdas con sordina, tras lo cual la piano entra con su propio tema independiente. Los trinos de piano en el registro agudo dan paso, sin pausa, al finale que, tras una brillantez virtuosa grandilocuente, se asienta en el tipo de tema que Grieg hizo mejor: una inspiración de apariencia exquisitamente simple, puramente noruega en su molde melódico, pero expuesta para los dedos en piano por una mano que conocía y veneraba a Chopin.

-Herbert Glass