Sobre esta pieza

Robert Schumann se casó el 12 de septiembre de 1840 con Clara Wieck, hija de su profesor de piano y una de las grandes pianistas de la época. Antes de casarse, Schumann se había dedicado exclusivamente a componer canciones y obras para piano . Podemos agradecer a Clara que animara a su marido a probar con formas de mayor envergadura, como sinfonías, oratorios y conciertos. En una carta fechada el 7 de enero de 1839, Clara escribió: "No lo tomes a mal si te digo que me ha invadido el deseo de animarte a escribir para orquesta. Tu imaginación y tu espíritu son demasiado grandes para el débil piano."

Con el apoyo de Clara, Schumann entró en uno de los periodos más creativos de su vida tras su matrimonio. Durante cinco años produjo una gran obra maestra tras otra, entre ellas la Sinfonía "Primavera"; la Obertura, el Scherzo y el Finale; el oratorio Paraíso y el Peri; los tres Cuartetos de cuerda, Op. 41; y el Cuarteto y el Quinteto en mi bemol Piano . Tampoco descuidó la canción: estos años produjo los ciclos de canciones Op. 39 y Op. 48(Liederkreis y Dichterliebe, respectivamente). Sólo disminuyó su producción de música para solo piano .

El Concierto Piano cierra estos años de creatividad maníaca. Comenzó como una Fantasía para Piano y orquesta en un movimiento, terminada por Schumann en mayo de 1841. La Fantasía fue la primera obra completa de Schumann para piano y orquesta; había hecho cuatro intentos anteriores de escribir un concierto para piano , pero todos fueron abandonados. En 1845, Schumann añadió un movimiento lento y un final a una versión revisada de la Fantasía para completar un concierto de tres movimientos.

No hay que subestimar la importancia de Clara en la gestación del Concierto. No sólo animó a Robert a probar a escribir para orquesta, sino que también pudo haberle servido de modelo. Su propio Concierto Piano , también en la menor, fue escrito entre 1832 y 1835, y Schumann había orquestado el final a finales de 1834 y principios de 1835. Ambas obras tienen más en común que su tonalidad: ambas modulan a la bemol mayor para una larga y contrastante sección más lenta en el primer movimiento, y Robert utiliza un motivo de cuatro notas del final del concierto de Clara de forma destacada en la coda del primer movimiento de su propio concierto.

La finalización del Concierto de Robert a mediados de jul 1845 fue seguida por un colapso físico total y una preocupación debilitante para su compositor. Tuvo que cancelar sus apariciones en un festival de Beethoven en Bonn y pasar el verano y el otoño descansando. Se las arregló para recuperarse lo suficiente para asistir al estreno de la obra en Dresde el 4 de diciembre de 1845, donde Clara fue la solista y Ferdinand Hiller dirigió.

El Concierto se abre con la versión revisada de la Fantasía de 1841. El movimiento se ciñe a la forma sonata-allegro (exposición-desarrollo-recapitulación), pero también conserva el carácter libre de la Fantasía original (el andante en la bemol entre la exposición y el desarrollo es un buen ejemplo de ello). Tras una larga cadencia que pone a prueba la capacidad expresiva y técnica del solista, el movimiento termina con una coda marcial.

El breve intermezzo del movimiento lento relaja la tensión tras el vigoroso final del allegro. Schumann envuelve una escritura punzante y cristalina para piano en una bruma onírica de cuerdas en un movimiento que se cuenta entre sus creaciones más puramente bellas. Esto enmarca una sección central compuesta por un diálogo entre el solista y los violonchelos.

El intermezzo conduce directamente al final sin pausa. El tema de apertura del movimiento es una reelaboración en clave mayor del tema principal del primer movimiento, cuya nobleza contrasta con el carácter más juguetón del segundo tema sincopado. Como en el primer movimiento, Schumann aborda la forma con gran libertad, con un nuevo tema introducido por oboes y piano más adelante en el final. Una larga coda, impulsiva e irresistible, pone fin al Concierto de Schumann, uno de los más logrados y singulares del repertorio, con tres minutos de perfección sin adulterar.

- John Mangum