Dave Koz
Acerca de este artista
Nacido y criado en el Valle de San Fernando de Los Ángeles, Dave Koz vio inicialmente en el saxofón una forma de entrar en la banda de su hermano mayor. Lo que empezó como una estratagema se convirtió en una obsesión para toda la vida. Tras licenciarse en Comunicación de Masas por la UCLA, Koz decidió convertirse en músico profesional. A las pocas semanas de tomar esa decisión, fue reclutado como miembro de gira de la banda del cantante Bobby Caldwell ("What You Won't Do for Love"). Fue entonces cuando Koz entabló amistad con el teclista Jeff Lorber, que le invitó a tocar en una de sus giras. A esa temporada le siguió una gira de 14 meses con el cantante pop Richard Marx.
Contratado en 1987 por Bruce Lundvall para Capitol Records, Koz publicó su álbum de debut en solitario en otoño de 1990. Fue la primera entrega de una larga serie de éxitos de ventas, que incluye los álbumes Lucky Man (1993), Off the Beaten Path (1996) y los álbumes navideños December Makes Me Feel This Way (1997) y Dave Koz & Friends: A Smooth Jazz Christmas (2001). Su quinto álbum, The Dance (1999), con certificación de oro, generó nada menos que cinco éxitos de jazz contemporáneo entre los cinco primeros. Saxophonic (2003) produjo otros cuatro sencillos en el Top 5 y obtuvo dos nominaciones a los Grammy en dos años consecutivos.
En 2007, Koz publicó dos colecciones de standards que ocuparon los primeros puestos de las listas de éxitos. At the Movies, su exuberante y romántica celebración de melodías atemporales del cine, permaneció 12 semanas en el primer puesto de la lista Billboard Top Contemporary Jazz. Producido por el legendario Phil Ramone, fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Pop Instrumental. Memories of a Winter's Night, una festiva colección de estándares navideños, alcanzó el nº 1 de la lista Billboard Top Contemporary Jazz en diciembre de 2007. A principios de 2008 le siguió Dave Koz at the Movies Double Feature, que incluía el álbum At the Movies con dos pistas de audio adicionales inéditas, un nuevo DVD y un comentario pista por pista. En el camino, sus numerosas apariciones en televisión le llevaron a ser miembro de la banda en The Arsenio Hall Show, líder de la banda en Emeril Live y presentador de Frequency de PBS.
En otoño de 2008, Capitol Records publicó Dave Koz: Greatest Hits, su primer álbum retrospectivo, que debutó en el número 1 de la lista Top Contemporary Jazz Albums de Billboard y en la lista Jazz Albums de iTunes. La colección incluía muchos de los grandes éxitos de Koz, como "Castle of Dreams", "Can't Let You Go" (con Luther Vandross), "Together Again", "Honey-Dipped" y "All I See Is You", además de cuatro canciones nuevas. El single principal, "Life in the Fast Lane", que Koz escribió con el escritor y productor Darren Rahn, permaneció siete semanas en el número 1 de la lista R&R Monitored Smooth Jazz. Le siguió en el Top 5 el single "Bada Bing".
Hello Tomorrow, el primer álbum de Koz para Concord Records, debutó en el número 1 tanto en la lista Top Contemporary Jazz Albums de Billboard como en la lista Jazz Album de iTunes y fue nombrado Mejor Álbum de Smooth Jazz de 2010 por iTunes. El álbum fue nominado al Grammy al Mejor Álbum Pop Instrumental. El New York Times lo aclamó como "un disco de acontecimientos", y su single principal, "Put the Top Down", permaneció 18 semanas en el número 1 de la lista Mediabase Smooth A/C, la mayor permanencia en el número 1 de todos los éxitos de Koz. Ultimate Christmas, con 18 clásicos navideños interpretados por Koz, salió a la venta en 2011 en Capitol/EMI. Live at the Blue Note Tokyo, el primer álbum en directo de Koz, fue publicado por Concord Records en 2012 y recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum Pop Instrumental.
Koz y sus amigos Gerald Albright, Richard Elliot y Mindi Abair recurrieron al productor Paul Brown (Al Jarreau, George Benson, Boney James) para que les ayudara a materializar la visión de la primera entrega de 2013 de Summer Horns (Concord Records), que rinde homenaje a las secciones de vientos de alto octanaje y ricos arreglos que alimentaron tantos éxitos en los años 60 y 70. El álbum también cuenta con el trompetista Rick Braun, el trombonista Brian Culbertson, los vocalistas Michael McDonald, Jeffrey Osborne y Jonathan Butler, y arreglos de Greg Adams (Tower of Power) y Tom Scott (Michael Jackson, Steely Dan). Como colofón, una versión sólo para saxo de "Take Five", con Gordon Goodwin ofreciendo su arreglo al cuarteto, y una nueva composición original, "Summer Horns". El álbum fue galardonado con una nominación al Grammy al mejor álbum instrumental pop y una nominación a los NAACP Image Awards al mejor álbum de jazz.
La grabación navideña de Koz en 2014, The 25th of December (Concord Records), fue su octavo álbum en encabezar la lista Current Contemporary Jazz Albums de Billboard. Producido por Rickey Minor, contó con colaboraciones de India.Arie, Eric Benét, Jonathan Butler, Gloria Estefan, Fantasia, Kenny G, Heather Headley, Richard Marx, Johnny Mathis, Trombone Shorty, BeBe Winans y Stevie Wonder. El primer single, una interpretación estelar de "All You Need Is Love" de The Beatles, captó maravillosamente el espíritu de la temporada y se situó en el Top 5 de la lista de éxitos Smooth Jazz Songs de Billboard. Collaborations: 25th Anniversary Collection debutó en el nº 1 de la lista Current Contemporary Jazz Albums de Billboard en agosto de 2015, mientras que el single principal, "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher", con Kenny Lattimore y Rick Braun, entró en el Top 5 de Smooth A/C y Jazz Radio.
Veintidós años después de publicar su primer disco de temática navideña, Koz ha adoptado un enfoque estilístico muy diferente en su álbum de 2019, Gifts of the Season (Just Koz Entertainment, Inc.). La colección aporta un aire boyante, soul/funk/pop a clásicos navideños de diferentes épocas. El álbum también incluye un original de Koz: "A Prayer for Peace".
Koz está constantemente de gira, con giras anuales en verano y en vacaciones. Completó un mandato de cuatro años en el Comité de Artistas de la Fundación Grammy y ha sido administrador nacional de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS).