Charles Lloyd
Acerca de este artista
"El Sr. Lloyd ha dado con una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana, en parte abandonada y salvaje, en parte inmensamente controlada y sofisticada".The New York Times
"Lloyd es uno de los grandes, como Joan Miró en el arte moderno, no tiene parangón salvo él mismo.Música que transporta y deleita". Jazzwise
Charles Lloyd, Maestro de Jazz del NEA y galardonado con la Orden de Caballero de las Artes y las Letras, sigue elevando la forma artística con cada actuación y grabación. Nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Desde muy joven, Lloyd se vio inmerso en la rica vida musical de esa ciudad y estuvo expuesto al jazz. Empezó a tocar el saxofón a los 9 años. El pianista Phineas Newborn se convirtió en su mentor, y le llevó a Irvin Reason para que le diera clases. Su mejor amigo en el instituto fue el trompetista Booker Little. Lloyd trabajó en la banda de Phineas Sr., y se convirtió en músico de acompañamiento en las bandas de blues de B.B. King, Howlin' Wolf, Johnnie Ace, Bobbie "Blue" Bland y otros.
En 1956 Lloyd se trasladó a Los Ángeles y se graduó en la Universidad del Sur de California. Durante este periodo, Lloyd tocó en la big band de Gerald Wilson y formó su propio grupo, que incluía a Billy Higgins, Don Cherry, Bobby Hutcherson, Scott LAFaro y Terry Trotter. Lloyd se unió a Chico Hamilton en 1960. Su influencia como compositor empujó rápidamente al grupo en una dirección post-bop más progresiva cuando Hamilton le pidió que fuera el "director musical" del grupo. En 1964 Lloyd dejó el grupo de Hamilton para unirse al saxofonista alto Cannonball Adderley. Grabó dos álbumes como líder para Columbia Records, Discovery y Of Course, Of Course; entre sus acompañantes se encontraban Gabor Szabo, Don Friedman, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams y Pete La Roca. En 1965, Lloyd formó un cuarteto con el pianista Keith Jarrett, el bajista Cecil McBee y el batería Jack DeJohnette. Era una reunión de post-bop directo, Free jazz, rock y músicas del mundo. Su música llamó rápidamente la atención de los aficionados y críticos de jazz. Alcanzaron el éxito entre los jóvenes aficionados al rock y se convirtieron en el primer grupo de jazz en tocar en el famoso Fillmore. El álbum Forest Flower, Live at Monterey, vendió más de un millón de copias.
En 1970, Lloyd sorprendió al mundo de la música al alejarse de las actuaciones justo en el momento en que se le consideraba una superestrella del jazz. En realidad, sólo estaba siguiendo una trayectoria que le acercaba a la esencia de la música que escuchaba. En la década de 1970, Lloyd tocó ocasionalmente con los Beach Boys, tanto en sus grabaciones de estudio como en sus giras. En 1981, cuando el pianista Michel Petrucciani se puso en contacto con él, reanudó sus actuaciones durante dos años para ayudarle a afianzarse en el escenario mundial, antes de retirarse de nuevo a su apartada vida en Big Sur. Tras una experiencia cercana a la muerte en 1986, Lloyd decidió volver a dedicarse a la música. En 1989, reanudó sus giras y empezó a grabar para ECM Records. Entre sus álbumes destacan Fish Out of Water, Canto, Voice In The Night, The Water Is Wide (con Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins) y Sangam con Zakir Hussain y Eric Harland.
Su 'New Quartet' con Jason Moran, piano, Reuben Rogers, bajo y Eric Harland, batería tiene tres grabaciones en ECM; Rabo de Nube (2008 ) fue votada como la grabación # 1 para el 2008 Jazz Times Reader's and Critic's Poll, y Mirror ( 2010 ) y Passin' Thru en Blue Note Records (2017). Encargado por Jazztopad en Wroclaw, Polonia, para escribir una nueva composición para estrenar en su festival de 2013, Lloyd escribió Wild Man Dance Suite para piano, bajo, batería, cimbalom y lyra, lanzado en Blue Note Records en abril de 2015. Lloyd formó un nuevo grupo llamado The Marvels con Bill Frisell a la guitarra, Reuben Rogers, Eric Harland y Greg Leisz a la steel guitar. Su primer lanzamiento I Long To See You (Blue Note 2016) contó con temas invitados de Willie Nelson y Norah Jones. Vanished Gardens ( Blue Notes Records 2018) es una colaboración de Marvels con la gran cantante y poeta estadounidense, Lucinda Williams.
El proyecto de 2017, titulado Red Waters, Black Sky (Aguas rojas, cielo negro), fue un homenaje a su bisabuela Sallie Sunflower Whitecloud, que se negó a recorrer el Sendero de las Lágrimas, y a todos los pueblos indígenas a los que se arrebató su tierra natal. Este proyecto multimedia fue escrito para cuarteto de cuerda, coro y los Marvels. Los exuberantes arreglos fueron escritos por Michael Gibbs. La esposa de Lloyd, Dorothy Darr, creó la página video que se convirtió en el telón de fondo de la actuación. En 2019, Jazztopad solicitó una nueva interpretación de la Wildman Dance Suite, esta vez con orquesta. Michael Gibbs, de nuevo, escribió los arreglos y la actuación resultante fue un éxito rotundo.
Para celebrar su 80 cumpleaños en 2018, Blue Note Records lanzó una caja de edición limitada; 8, Kindred Spirits, Live from the Lobero contó con su compatriota de Memphis, Booker T. Jones. La caja incluye CD, LP y DVD del concierto junto con un libro de 96 páginas de fotos que conmemoran la vida y el legado de Lloyd. Su última grabación, la sexta para Blue Note Records (2021) es Tone Poem, y una vez más, cuenta con los Marvels.