Desde el álbum Diversify de 2007, que mostró la musicalidad polifacética y rica en texturas de una carrera ya célebre, a Passages de 2009, en el que el teclista y compositor se centró en una expresión minimalista de su viaje musical en una grabación prácticamente en solitario piano con el más mínimo acompañamiento, y luego de vuelta a una banda completa pulsante en el lanzamiento de 2012 Downbeat, este conjunto de músicos de renombre mundial ha llevado la visión de Tizer a un nuevo nivel en el último álbum. El grupo de jazz y world-fusion añade ahora el rock a su repertorio con una nueva y ardiente colección de once canciones. 

Originario de Boulder, CO, con una carrera que ahora abarca nueve álbumes en casi un cuarto de siglo - fue un prodigio adolescente - Tizer es el hijo de hippies con antecedentes ruso-judíos, y la mezcla de esa herencia familiar étnica, La influencia de los padres de la nueva era y el hecho de crecer con las imágenes y sonidos de los 80 y 90, la cultura pop (junto con la música de los 60 y 70 que escuchó de sus padres) le han llevado a un lugar en su vida artística donde estaba listo para abrazar una mayor gama de influencias y estirarse a sí mismo y a sus jugadores para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso.

Si la elección de "Ramble On" de Led Zeppelin, "Pride (In The Name Of Love)" de U2, y "Sad Lisa" de Cat Stevens parece asombrosa, los arreglos de Tizer los hacen casi totalmente originales. Son llevados a lo trascendente a través de las cálidas y conmovedoras voces de Tita Hutchison, que cantó con gente como Michael McDonald, Rick Rubin, Michael Jackson y Foreigner, entre otros. 

Hutchison se une a los colaboradores habituales de Tizer que son celebrados por derecho propio: Chieli Minucci, la guitarrista y compositora tres veces ganadora de un Emmy y nominada al Grammy®; el saxofonista Eric Marienthal, ganador de un Grammy®, que es miembro permanente de la Chick Corea Elektric Band; el veterano miembro y saxofonista/multiinstrumentista de la EWI Steve Nieves; y la violinista Karen Briggs, que ha subido al escenario con Yanni, Diana Ross, Wu-Tang Clan, Chaka Khan y otros. Tizer también atribuye a la poderosa sección rítmica (entre los bajistas se encuentran Ric Fierabracci y Cheikh NDoye, nominados al Grammy®, el baterista Gene Coye y el percusionista Munyungo Jackson) la fuerza dinámica y los arreglos del proyecto. 

De hecho, el grupo llega a tener 15 miembros en algunos momentos, con la incorporación de un cuarteto de cuerda, una sección de trompas y un marimbista. Basta con ver la página video de "Metropolis" para darse cuenta de lo ambicioso de la empresa, de la concentración de tantos músicos en el estudio tocando juntos en directo y alimentando un trabajo mucho más grandioso que las impresionantes interpretaciones individuales, mientras que el sensual e íntimo dúo -sólo piano y violín- de "Forever Searching" recuerda al oyente y al espectador la pureza de los comienzos jazzísticos de Tizer. 

"Todo fue grabado en vivo en los estudios Conway", dice Tizer. "Así que esto es tan auténtico como podría ser. Es un reparto lleno de estrellas, un montón de profesionales, y todos vinieron con su juego A. Tenemos la mezcla perfecta de músicos en la banda en este momento para hacer que este conjunto musical cobre vida y sea artísticamente profundo de una manera accesible. Y eso es lo que siempre ha sido mi música favorita, bien escrita, bien compuesta, pero también con ese espacio para estirar, esa es la improvisación y el jazz de la misma".  

Tizer elogia a cada músico por su contribución al conjunto. Centrado conceptualmente y siempre generoso como compositor, arreglista y líder de banda, Tizer produjo Songs From The Swinghouse por su cuenta y escribió él mismo todos los temas instrumentales, aparte de un co-escritor, "A Prayer For Unity" con el otro guitarrista de la banda, Jeff Marshall. La escribieron justo después de los ataques terroristas en París en 2015, y la importancia en este momento particular en medio de los acontecimientos actuales es imperativa para Tizer. "Es un mensaje que el mundo necesita a un nivel mucho más macro, y la música es uno de esos pocos medios que pueden salvar algunas brechas". 

También es un bonito contrapunto a los grupos Gospel, arreglo funkificado de U2, "Orgullo (In The Name Of Love)", la canción inspirada en los derechos civiles que Tizer amaba desde que la escuchó por primera vez en la película In The Name Of The Father. "Ramble On" era, dice Tizer, "la única canción que quería hacer porque no estoy seguro de que haya ningún grupo de rock clásico más icónico que Led Zeppelin, y quería una canción que pudiéramos llevar y poner nuestro sello, que sentía muy fuerte que podíamos con esa canción, llevarla a otro lugar". En cuanto a "Sad Lisa", dedicada en el álbum a la difunta hija de un amigo, "Tenía el álbum de Cat Stevens Tea For The Tillerman desde que estaba en el instituto, y enseguida supe que podía hacer algo con eso". 

La evolución de la Banda de Lao Tizer se revela alegremente en "Canciones de la Casa de Cambio". Ahora incorporando un vocalista en la grabación y en la gira de la banda, el camino a seguir es apasionante para el fundador del grupo. "Pasé toda mi vida escribiendo música instrumental, y ahora estoy trabajando en el material original del grupo incluyendo las voces." En última instancia, Lao Tizer evita ser un formulista. "Trato de permanecer fiel a mi musa y de usar cada parte de mi facilidad para crear gran música que espero tenga su propia voz y continúe evolucionando mientras yo continúo evolucionando como persona. Es muy reflexivo de mí, es todo lo que he hecho toda mi vida."