Acerca de este artista

Gerald Clayton busca una expresión honesta en cada nota que toca. Con una curiosidad armónica y una conciencia crítica, desarrolla narraciones musicales que se despliegan como resultado de la búsqueda deliberada y el descubrimiento fortuito. El cuatro veces nominado al Grammy como pianista/compositor comenzó formalmente su viaje musical en la prestigiosa Escuela Superior de Artes del Condado de Los Ángeles, donde recibió el Premio Presidencial de las Artes en el 2002. Continuando con sus estudios, obtuvo una licenciatura en interpretación de piano en la Thornton School of Music de la USC bajo la instrucción del icono del piano Billy Childs, después de un año de estudio intensivo con el maestro de jazz de la NEA, Kenny Barron, en la Escuela de Música de Manhattan. Clayton ganó el segundo lugar en el concurso de piano del Instituto Thelonious Monk de Jazz enel 2006.

La expansión se ha convertido en parte de la identidad artística de Clayton. Su música es una celebración de las diferencias inherentes en las perspectivas musicales que promueven la verdadera sinergia artística. Las sensibilidades inclusivas le han permitido actuar y grabar con artistas tan distintivos como Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, John Scofield, Ben Williams, Terell Stafford, Dick Oatts, Michael Rodríguez, Terri Lyne Carrington, Avishai Cohen, Peter Bernstein y el Quinteto de los Hermanos Clayton. Desde principios de 2013, Clayton también ha disfrutado de una amplia asociación, giras y grabaciones con la leyenda del saxofón Charles Lloyd.

El 2016 marcó su segundo año como Director Musical del Monterey Jazz Festival on Tour, un proyecto que ha presentado a su trío junto con Ravi Coltrane, Nicholas Payton, Terence Blanchard, y Raul Midón en guitarra y voz.

La discografía de Clayton como líder refleja su evolución como artista. Su primera grabación, Two Shade (ArtistShare), ganó una nominación al Grammy del 2010 como Mejor Solista de Jazz Improvisado por su arreglo de "All of You" de Cole Porter. "Battle Circle", su composición que aparece en la grabación de los hermanos Clayton The New Song and Dance (ArtistShare), recibió una nominación al Grammy por la mejor composición instrumental de jazz en el 2011. En el 2012 y el 2013, recibió nominaciones al Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por Bond: The Paris Sessions y Life Forum, sus lanzamientos de segundo y tercer álbum (ambos por Concord).

Capturar la verdad en cada momento de la concepción del sonido es algo natural para Clayton. Hijo del querido bajista y compositor John Clayton, disfrutó de un aprendizaje familiar desde una edad temprana. Clayton honra el legado de su padre y de todos sus antepasados musicales a través de un compromiso con la exploración artística, la innovación y la reinvención.

En 2016/17, Clayton dirigió su imaginativa curiosidad hacia el descubrimiento de la esencia de la experiencia y expresión de los Blues del Piamonte en Durham a principios del siglo XX. Con un estreno en EE.UU. en diciembre de 2016 y su estreno en Europa en octubre de 2017, Piedmont Blues: A Search for Salvation es una composición de Clayton que explora la esencia y el impacto de los Blues del Piamonte. El proyecto de medios mixtos dirigido por Christopher McElroen cuenta con una banda de nueve músicos dirigida por Clayton e incluye al vocalista René Marie y al bailarín de claqué Maurice Chestnut. Durante el concierto en vivo se proyecta un conjunto de películas, fotografías nuevas y de archivo y folclore que subrayan el verde paisaje cultural de la región del Piamonte, incluyendo actuaciones de algunos de los últimos músicos vivos del Piamonte Blues: el bluesman John Dee Holman, miembro del Patrimonio Nacional del NEA, así como los cantantes piamonteses Boo Hanks y Algia Mae Hinton. Una comisión de la Universidad de Duke, el proyecto utiliza canciones, letras e imágenes de la tradición del Piedmont Blues, para hacer un testimonio de la lucha que sufrieron los afroamericanos en el sudeste durante Jim Crow y para hacer una crónica de la eficacia del Piedmont Blues como un bálsamo para el sufrimiento.