Acerca de este artista

Calexico y Iron & Wine hicieron primero una conexión artística con En las riendasel EP de 2005 que reunió a Sam Beam, Joey Burns y John Convertino. La aclamada colaboración presentó ambos actos a un público más amplio y amplió Beam’pero fue la experiencia compartida de hacer giras juntos en la tradición de Bob Dylan.’s “Rolling Thunder Revue” que cimentó su vínculo. Sus caminos metafóricos se desviaron en los años siguientes, pero se mantuvieron en contacto y polinizaron cruzadamente donde pudieron. Pero aunque a menudo hablaban de reavivar su colaboración en el estudio y en el escenario, era’hasta el año pasado que sus horarios se alineaban.

Years to Burn puede no ayuda pero es diferente de In the Reins. En aquel entonces, Calexico entró en el estudio con una larga lista de colaboraciones previas (primero en Giant Sand, luego respaldando a gente como Victoria Williams y Richard Buckner) y el conocimiento de que amaban a Sam y sus canciones, pero me pregunto si su material era tan completo y autónomo que carecía de una forma de entrar, tan silencioso y delicado que podría ser abrumado. Por su parte, Beam se había sentido intimidado por su virtuosismo en el juego y su profunda comodidad en una enciclopédica variedad de estilos. “En mi mente, era un tipo que sabía tres acordes y grababa en un armario,” Sam dice. “Tocaban en grandes escenarios y eran excelentes músicos.”

Esos temores se disiparon rápidamente. Calexico fue derribado por Beam’son muchos talentos: “Los arreglos, la escritura, su sentido del ritmo, la calidad de sus voces—y luego allí’es el lado experimental de Sam,” Joey dice. “Eran la banda perfecta en el momento perfecto para mí,” Sam añade. “Me encantaron todos sus diferentes sonidos. Ellos’son antropólogos musicales, no regurgitando sino absorbiendo lo que descubren.” Casi 15 años después, “volver al proyecto tiene que ver con el reconocimiento del impacto que tuvo para mí el primer disco en mi vida.”

Beam, Burns y Convertino se reunieron en Nashville durante cuatro días de grabación en diciembre del 2018. A nadie le gustaba volver a cultivar la tierra vieja. El cambio de lugar—de Calexico’de Tucson, donde En las riendas fue rastreado—fue una parte del esfuerzo. Junto con NiehausEl veterano trompetista de Calexico Jacob Valenzuela y sus frecuentes compañeros de Beam Rob Burger (Tin Hat Trio) al piano y Sebastian Steinberg (Soul Coughing, Fiona Apple) al bajo, se instalaron en el Sound Emporium, un legendario estudio fundado en los sesenta por el vaquero Jack Clement y sede de innumerables sesiones de rock y country en las décadas siguientes. A Convertino le dio escalofríos cuando encontró una foto enmarcada de R.E.M. en la pared: Documento fue grabado allí.

Otro ingrediente añadido fue el ingeniero Matt Ross-Spang, cuyo reciente currículum incluye la producción de Margo Price’s Midwest Farmer’s Daughter trabajando con leyendas de Memphis como Al Green en el estudio de Sam Phillips que’Ahora es Ross-Spang’y ganar un Grammy por mezclar a Jason Isbell’El álbum de la Sra. Algo más que libre (otro proyecto de Sound Emporium). Ross-Spang fue asistido por Rachel Moorecomparte los créditos de producción con Beam, Burns y Convertino.

Beam escribió todas las canciones para In the Reins. Tomó el liderazgo de nuevo aquí, trayendo cinco canciones a la sesión, pero Burns añadió una propia al final también. Tomaron diferentes enfoques; Sam compartió meticulosas demostraciones de antemano y estaba listo con ideas de arreglos y partes instrumentales, mientras que Joey, espontáneo como siempre, llegó con conceptos y un afán de improvisación. Al llegar a Nashville, también escribió una canción.

“La vida es dura. Increíble. Y aterradora como la mierda. Pero puede levantarte si lo permites,” Sam ofrece. “Estas son las cosas sobre las que Joey y yo escribimos ahora. Y el título puede encapsular muchas cosas. ‘Años para quemar’ podría significar que’Eres arrogante, tú...’Ya está hecho. O, nuestra vida es nuestra para quemar, para ser inspirados. O tú...’quemado por la vida, brutalizado. Es’es un título ambiguo, porque la vida es complicada. Dejemos que’No hablamos como adolescentes sobre el amor, el deseo, el dolor, ‘porque nosotros’no son adolescentes. Y eso’No es algo malo.”

“Este proyecto tenía que encontrar el momento adecuado,” Joey concluye. “Nosotros’son todas personas diferentes a las que éramos en 2004, y la música ayuda a salvar algunas de las diferencias. Por todas las cosas que suceden en nuestro mundo y en cada una de nuestras vidas, esta conexión, esta amistad, este amor que tenemos—este álbum es un vehículo para ese vínculo. Es una oportunidad para ver dónde... hacer un balance y estar ahí para nuestros amigos.”

-ANDERS SMITH LINDALL