Acerca de este artista

Derrick Hodge es uno de los músicos más completos y complejos del momento. Compositor prolífico, director de orquesta, director musical, líder de banda, bajista productor y defensor de la música, Hodge ha tocado en algunos de los álbumes más emblemáticos de la música, ha escrito e interpretado arreglos y composiciones orquestales rompedoras, ha marcado un impresionante catálogo de obras para el cine y la televisión y ha creado evocadoras instalaciones sonoras para prestigiosas instituciones culturales, todo ello junto a su labor como activista en el campo de los jóvenes músicos emergentes. Hasta la fecha ha sido galardonado con dos premios Grammy, ha sido nombrado Sundance Composer Fellow, ha recibido el Motif Award, uno de los mayores honores de la nación a la defensa de los niños, y su interpretación en "BE" de Common ha sido reconocida oficialmente como una de las 20 mejores líneas de bajo de la historia del hip hop. Más recientemente, Hodge describe su carrera como "convertir la existencia en posibilidad"; impulsado por la pasión por la música más que por el género, es un artista definido únicamente por su multiplicidad. Tan alabado compositor como reverenciado como uno de LOS grandes bajistas y músicos de su generación, es aclamado por la crítica en todos los géneros y medios, y cuenta con un público mundial diverso y devoto. Criado en las afueras de Filadelfia, el talento de Hodge fue rápidamente reconocido por las luminarias del movimiento neo-soul de la ciudad, y cuando aún estaba en la universidad se convirtió en el bajista y director musical preferido de pioneros como Jill Scott, Maxwell, Floetry, Nas, Common, James Posyer y Musiq Soulchild. Al mismo tiempo, se forjó una carrera en los círculos del jazz con músicos legendarios como Terence Blanchard, Donald Byrd, Mulgrew Miller y Bootsie Barnes, al tiempo que ocupaba un lugar destacado en la orquesta de su universidad.

La confianza y admiración que Hodge despierta entre los músicos -y la maestría que atesora en su oficio- no tienen parangón, y le han visto desempeñar un papel fundamental en una gran cantidad de proyectos innovadores. En 2014 Hodge se convirtió en el primer compositor negro en componer Hip Hop para la Sinfónica Nacional cuando actuó como arreglista orquestal y director musical del icónico evento "Celebración del 20 aniversario de Illmatic" que vio a Nas interpretar el álbum con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Steven Reineke'. El evento -que fue nombrado por FENDER como uno de los mejores momentos de la historia del Hip Hop- fue también la primera vez que el Hip Hop fue interpretado por la Sinfónica Nacional y en el Kennedy Center. En 2021 Hodge sigue abriendo nuevos caminos: esta vez como arreglista de los espectáculos de la Filarmónica de Los Ángeles con Christina Aguilera y H.E.R. en el Hollywood Bowl, parte de la reapertura del icónico Lugar de eventos en Los Ángeles. En 2022 dirigió y orquestó un espectáculo con todas las entradas agotadas en el Disney Hall para su viejo amigo Robert Glaper. Orquestó para la orquesta YOLA en la SuperBowl y más tarde, en marzo, dirigió y orquestó para la 94ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Todo ello mientras compagina su carrera televisiva y cinematográfica, con su trabajo más reciente en "The Photograph", de Stella Meghi, y la serie "Run The World", de Lionsgate, y el próximo estreno en Netflix en 2022 de "The System", protagonizada por Terence Howard y Jeremy Pevin. Resulta revelador que Hodge haya sido el "primero" muchas veces en su carrera: entre otras cosas, fue el primer compositor negro en escribir cuerdas para Hip Hop en el Carnegie Hall (como arreglista para Mos Def en el primer espectáculo completo de Hip Hop de Lugar de eventos en 2008), y el primer compositor negro en escribir música sinfónica para Hip Hop con la Sinfónica de Houston (como director creativo y arreglista para Common con la Sinfónica de Houston en 2019).

Este hábito de abrir nuevos caminos y forjar nuevas sendas indica la importancia de Hodge como fuerza cultural más allá de la música. En 2017, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian le encargó la música de la instalación que acompaña a su exposición permanente sobre Oak's Bluff: "El poder del lugar". La exposición explora cómo el lugar es algo definido tanto por las personas como por la geografía, y cómo Oak's Bluff se convirtió en un lugar de imaginación colectiva, lucha, logros y libertad para una floreciente comunidad afroamericana. Hodge también compuso para "Social Dance", que forma parte de la planta "Cultural Expressions" del NMAAHC, que explora la cultura afroamericana y de la diáspora africana, y para su exposición "Making A Way", que rinde homenaje a la creatividad, la capacidad de acción y la resistencia con la que los afroamericanos crearon oportunidades y posibilidades frente a la opresión racial.

A lo largo de su vida, Hodge se ha dedicado a proyectos que elevan y animan el legado afroamericano: la lucha pero también -siempre- la poesía y el triunfo. Esta capacidad de honrar y promover tanto la cultura como el pueblo es el principal hilo conductor de la obra de Hodge.

Como intérprete, Hodge ha fundado y tocado en bandas y grupos tan diversos y tan influyentes como R+R=Now, Robert Glasper Experiment y The Blue Note All Stars, como productor ha colaborado con iconos como Quincy Jones, Don Was y Common y como director musical ha trabajado con luminarias como Yasiin Bey, Nas, y notablemente ocupó el cargo con Maxwell de 2009 a 2019. Como artista de Blue Note Recording, Hodge ha lanzado tres proyectos en solitario aclamados por la crítica: Live Today (2013), The Second (2016) y Color Of Noize (2020). Sus álbumes son ricos, crudos y reveladores - reflejando todo, desde sus raíces en la iglesia hasta un trasfondo de hiphop y una eterna reverencia por la melodía y la composición clásica.

El proyecto Color Of Noize es la serie conceptual característica de Hodge, que reúne sonidos, estilos y montajes contrastados para crear una experiencia audiovisual inmersiva e inherentemente trascendente. Además, es un proyecto especialmente cercano al corazón de Hodge, ya que no sólo abre su música, sino también su misión: crear un espacio nuevo y libre para la música, a la vez que defiende su comunidad de músicos tanto establecidos como emergentes. Más que un álbum, The Color Of Noize es un compromiso continuo con la excelencia artística y la inclusión, en particular con la creación de oportunidades y la ampliación de horizontes para los jóvenes del centro de la ciudad. Estrenó Color of Noize por primera vez en 2019 como parte de su residencia artística en el Festival de Jazz de Monterey, donde Hodge reunió a una colección de músicos, algunos de tan solo 4 años, en el escenario con él para explorar sus composiciones originales en un concierto notablemente conmovedor y hermoso. Como él mismo dice, "nunca fue solo mi potencial lo que hizo que las cosas sucedieran; fue mi comunidad la que abogó por mí; ahora quiero abogar por otros, para transmitir eso".

Esta es la progresión natural de un artista cuya carrera siempre ha estado tan arraigada en el significado como en la música: la obra de Hodge habla de un sentido de responsabilidad social que lleva tan a fondo como su creatividad. Ya sea colaborando con gigantes, escribiendo para la gran pantalla, forjando nuevos caminos para la composición orquestal, o creando proyectos de divulgación como el de facilitar el acceso a sus partituras sinfónicas y arreglos originales a las HBCU y a los programas de música de los barrios marginales, su obra tiene la característica reveladora de provocar siempre un comentario social, una toma de conciencia o una visión. Aquí encontramos el carácter fundamental de Hodge; un hombre incurablemente esperanzado y humilde que, a través de su obra y su arte, ha hecho del mundo un lugar definitivamente más bello.