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Terence Blanchard

Acerca de este artista

Terence Blanchard es único en el mundo del jazz como artista cuyos esfuerzos creativos van mucho más allá del género, ya que ha creado bandas sonoras para películas, paisajes sonoros para series de televisión y concebido grandes óperas que han sido reconocidas en los más altos niveles de apreciación artística. Además, Blanchard ha estado a la vanguardia de dar voz en sus obras a los problemas socioculturales y las injusticias raciales de nuestro tiempo. "Como a cualquiera, me gusta tocar música de fiesta para sentirse bien, pero a veces mi música trata de la realidad en la que estamos", dice Blanchard, que hoy vive tanto en Los Ángeles como en su Nueva Orleans natal. "Sólo intento decir la verdad".

La verdad es que Blanchard ha florecido en 2021, que ha sido un año excepcional para él. Fue nominado al Oscar por la composición y los arreglos de la partitura de la película Da 5 Bloods, de Spike Lee, lo que supuso su segunda nominación a los premios de la Academia. También colaboró con Lee en la composición de la música de la serie de ocho horas del director sobre las secuelas del 11-S en la HBO. Además, compuso la música de la primera película de Regina King, One Night in Miami..... Tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2020, se estrenó en Amazon Prime Video y la partitura se publicó en forma de álbum.

Quizás el esfuerzo más desafiante y satisfactorio de Blanchard ha sido su entrada en el mundo de la ópera. Su segunda "ópera en jazz", Fire Shut Up in My Bones, basada en el best-seller de memorias del periodista de The New York Times Charles M. Blow, inauguró la temporada 2021/22 de la Metropolitan Opera de Nueva York, la primera vez que un proyecto de un compositor afroamericano ha adornado el escenario del Met en sus 136 años de historia. "No hay nada parecido", dice Blanchard. "Es la mejor forma de teatro musical que he experimentado. Y abrir la temporada del Met es muy especial. Ojalá mi padre pudiera verlo. Está mirando hacia abajo y diciendo: 'Te lo dije'".

Por si esos proyectos no hubieran mantenido a Blanchard lo suficientemente ocupado, también celebró un importante aniversario en 2021. En su 30º año como líder discográfico, el seis veces ganador del Grammy entregó Absence, una obra maestra de entusiasmo sónico en colaboración con su banda de siempre del E-Collective -el pianista Fabián Almazán, el guitarrista Charles Altura, el bajista David Ginyard, el baterista Oscar Seaton- y el aclamado Turtle Island Quartet. Lo que comenzó como un homenaje al profeta del jazz Wayne Shorter, Blanchard innovó en una colaboración que creó un sublime conjunto de jazz de cámara con nuevos arreglos de las gemas del maestro, así como originales inspirados en su brillantez como compositor.

En cuanto a su constante apego a las obras artísticas de conciencia, Blanchard confiesa: "Llegas a una cierta edad en la que te preguntas: "¿Quién va a levantarse y hablar por nosotros?". Entonces miras a tu alrededor y te das cuenta de que los James Baldwin, los Muhammad Alis y los Dr. Kings ya no están aquí... y empiezas a entender que te toca a ti. No intento decir que estoy aquí para intentar corregir todo, sólo intento decir la verdad". En ese sentido, cita inspiraciones intachables. "Max Roach con su 'Freedom Now Suite', John Coltrane tocando 'Alabama', incluso Louis Armstrong hablando de lo que pasaba con su gente cada vez que le entrevistaban. Herbie Hancock y Wayne Shorter, que viven según su filosofía budista e intentan expandir la conciencia de sus comunidades. Me subo a los hombros de todos ellos".

Blanchard dijo a un escribano: "La música y el arte tienen el poder de cambiar los corazones y las almas". Eso resume su misión social y espiritual. -DanOuellette