Acerca de este artista

Justo cuando Funk Mugs pensó que era seguro planear de nuevo en una zona de aire libre de funk, el bajista BYRON MILLER, también conocido como "Psychobass", ha regresado para refundición de las pistas de aterrizaje con un poco de ESP - Extra Sensory PlushFunk - con el propósito de recalibrar los corazones y los espíritus a las vibraciones de la Paz y el Amor....Indivisible...bajo el lema de la Unicidad 4 Todos. Su quinta y última oferta se titula apropiadamente The Gift - un vuelo de 9 pistas de canciones de ritmos que reponen el espíritu que es refrescantemente instrumental (sin cantantes invitados especiales), poniendo el foco en Byron y los amigos músicos que incluyen a Kirk Whalum, Paul Jackson, Jr., Walter Beasley, Gordon Campbell, Phil Davis, Munyungo Jackson y más. 

"The Gift significa dos cosas", comparte Byron con respecto al título y concepto del álbum, "y ambas son muy espirituales. Cuando empecé a tocar el bajo, nunca tuve una lección. Cuando estaba en el primer año de secundaria, me rompí el pie como mariscal de campo de los Highland Park Polar Bears en Detroit durante una práctica. Como el menor de cuatro hijos, estaba fracasando en la escuela donde mis hermanos y hermanas se habían destacado. Tratando de averiguar qué hacer conmigo, mamá se detuvo de camino a casa del trabajo una noche y me compró un bajo eléctrico Harmony - sin amplificador. Todo lo que ella sabía es que yo amaba la música. Ella puso el bajo en mis manos y yo sáb.en mi cama escuchando viejos discos de Motown con James Jamerson y Bob Babbitt en el bajo, luego algunos de Chuck Rainey, Larry Graham, Santana, Led Zeppelin, Donald Byrd y The Blackbyrds....luego dos discos de George Duke: Sentimientos y Rostros en Reflexión. Me encantó la libertad de los temas. Escuchando toda esa música y más, desarrollé mis propios ejercicios basados en tocar las octavas y las notas intermedias, y me enseñé a tocar. Después de que mi hermana Karla me ayudó a conseguir un Fender Bass y mi profesor de inglés, el Sr. Johnson, me compró un amplificador Custom, empecé a tocar. Esos fueron los comienzos de Byron Miller, también conocido como'Psicobajo'. Hoy en día, nunca recuerdo no haber podido jugar. No puedo ver eso como nada más que un regalo".

"La segunda razón por la que titulé este álbum The Gift", continúa Byron, "es que tuve que posponer la grabación el primer día para cuidar de mi hermano Kaie que tuvo un derrame cerebral. Dios me dijo:"Siéntate y vuelve a empezar cuando estés listo". Un par de meses después, lo hice con una canción de George Duke llamada'Say Hello'. Siempre estoy escuchando la música de Duke....como referencia. Así que, la segunda parte de The Gift fue que esperé a que las canciones y melodías llegaran a mí. Algunos vinieron rápido. Otros eran más lentos. Pero todos vinieron. Y debido a los músicos que elegí para tocar en ellos, también aproveché sus dones. Así que era un'tren del regalo'. Se volvió espiritual. La cosa se puso fea. Se puso bonito. Dejé que Dios me diera el plano en cuanto a lo que funcionaría en la radio y luego seguí mi corazón. Si iba al estudio de mi casa (The Den) y no lo sentía, no era nada para mí salir, jugar con mis hijos, pasear a mi perro o besar a mi esposa. Me dirigí a la dirección de Dios en Psychobass 2: El Regalo".

El primer sencillo de radio de The Gift es "Funky Boy", un tema musical autobiográfico. Mientras que la radio es en gran parte instrumental, en la versión del álbum, Psychobass narra cómo fue descubierto por el recientemente fallecido maestro de la batería Leon "Ndugu" Chancler, quien lo trajo a Los Ángeles, en cuyo momento el joven de 19 años fue apodado "Funky Boy" por su enfoque único para el rockin' del bajo eléctrico....un sonido que una vez que Ndugu lo introdujo a George Duke dio como resultado el clásico de Funk-Jazz "Reach For It" y el ahora legendario solo de bajo de Byron dentro.

"Funky Boy" comenzó a vivir gracias a la nueva colaboradora/música de Byron en The Gift: la teclista/bajista Gerroud Thomas. "Es un gato de iglesia de Alabama", explica B. "Me encontró en Facebook, me dijo que conocía todas mis cosas y se ofreció a enviarme cuatro canciones. Los escuché en mi coche pero pensé que estaban bien, así que sáb.los seguí. Entonces un día tuve mi iPhone conectado al coche. Cuando encendí el coche, una de sus canciones funky empezó a sonar. No le di pie para que jugara, empezó a jugar por sí solo. Esta vez escuché el funk y tuve algunas ideas de lo que podía hacer con él. Dije: "Muy bien, Dios, te escucho". Así que tomé el tema básico en el estudio, un joven que tocaba el funk, hice algunas ediciones, añadí una melodía llamada Gordon Campbell para iluminarlo con la batería. Gerroud tenía una sección con todos estos cambios de acordes. Los saqué y reconstruí esa sección para presentar a Walter Beasley tocando un solo de saxo. Luego puse la narración, la primera parte improvisada en mi iPhone. Desde allí, vibré sobre lo que había salido de mi boca y luego completé mi historia autobiográfica".

Las vibraciones totalmente naturales de Psychobass 2: The Gift impregna todos los temas, un enfoque más cálido y suave de The Funk que fluye desde el sexy ritmo medio de "Soldier of the Groove" hasta la sensación mediterránea del tema principal "The Gift" (que incluye un solo de bajo fuzz), el súper suave "The B Spot", la alegría del cielo azul y la arena negra de "We're On The Island", el soñador "Just a Feeling" y -lo más funky de todo- "The Funk Is On" - proporcionas tu propia batería de 9 voltios.

"The Gift son nueve canciones", dice Byron. "Hubieran sido 12, pero había estado guardando tres para que Ndugu siguiera jugando. Cuando murió, los dejé apagados. No podía oír a nadie más tocando en ellos..."

"La razón por la que ahora puedo leer música es el Sr. Ndugu, profesor universitario de la USC. Cuando empecé a jugar con él en Santana, me dijo:"Tocas demasiado bien para no poder leer. Una vez que aprendas, te harás cargo de L.A." No me importaba una mierda tomar el control de L.A. Sólo quería ganar dinero y hacer lo mío. Ndugu me hacía venir a su casa todos los miércoles a las 3 de la tarde y pasaba media hora enseñándome a leer. Seis meses después, hicimos una sesión con Duke, George puso la música delante de mí. Ndugu dijo:"No sé por qué le pones música delante. "¡No sabe leer! Repasamos esa canción ("Scuse Me Miss" off From Me To You) en una sola toma. George dijo:"Maldita sea". Le dije:"¡Sí!"  

En los años 70, cuando el funky lead electric bass surgió de la tierra como un vapor envolvente infeccioso, había muchas líneas de bajo memorables....pero sólo una palma llena de legendarios solos de bajo. Uno de ellos fue interpretado por un chico de 19 años de Detroit alrededor del'77. La canción era "Reach For It" de George Duke. El bajista era Byron Miller. Este solo identificó indeleblemente el sonido del bajo parlante de Byron, un estilo que bordea entre un sermón reverente y un golpe en la esquina de la calle. Tanto melódico como percusivo, el sonido del bajo de Byron Miller es tan embriagador como el del vino Pouilly-Fuissé de un saco de papel marrón, incontestablemente funky, reconocible al instante y que proviene claramente de alguien que está un poco tocado por el cerebro. No es de extrañar que la leyenda diga que este hermano del alma orbita la Tierra no sólo como Byron Miller, sino también como su alias alienígena.... Psycho Bass.

En los años P.D. (antes de Duke), Byron Miller había sido miembro de la banda de soul de corta duración The Counts, de los pioneros del soul-jazz Roy Ayers Ubiquity y de las leyendas del rock Santana. Después de prestar su aura única a álbumes, giras y trabajos de estudio bajo la tutela de Duke, Psycho/Byron alineó sus habilidades con las de Herbie Hancock, el fallecido, el gran Joe Sample y The Crusaders, el fallecido, el gran Marvin Gaye, el fallecido, el fallecido, el gran Whitney Houston... y 16 "tan increíbles" años con el fallecido, el gran Luther Vandross.... compartiendo al mismo tiempo sus dones y absorbiendo los de los maestros que lo rodeaban. 

En 2015, Byron Miller salió de un paréntesis de 12 años de grabación con su mejor, más perfecto y más completo álbum como líder, titulado proféticamente Psycho Bass. Ese álbum - el cuarto de su carrera - contiene tres de las últimas actuaciones grabadas de George Duke, los invitados especiales de Ndugu Chancler a la batería, el guitarrista David T. Walker y la percusionista Sheila E, así como introduce al universo a la fiereza recién acuñada de chocolate de la Psycho Bass Band. Slammin' de principio a fin, Psycho Bass es un ganador sin saltos. 

"Tuve que reinventarme a mí mismo", explica Psycho Bass/Byron Miller. "El nombre me vino a la mente una noche estrellada, directamente del universo. Verás, el nombre de George Funk era"Ooo". Mi nombre Funk tenía que ser'Psycho Bass'. Ooo' vino de un planeta con el regalo de The Funk para que todos los habitantes de la tierra lo disfruten. Hoy, Psycho Bass está aquí desde otro planeta con la misión de salvar a The Funk, arrebatarlo de las manos de quienes se apropiarían de él y lo corromperían por su falsa influencia, y devolverlo al lugar que le corresponde en el espacio para su inspiración y salvación".   

El single principal de Psycho Bass fue "U Must Be Crazy", una nueva versión de un pequeño éxito contemporáneo de R&B de 2001 de la cantante Blu Cantrell. Donde Blu cantó la canción como un blues de actitud, Byron le dio la vuelta en la punta positiva, instrumentalmente transmitiendo el mensaje como "debes estar loco para pensar que no te amo". En su rincón de Amén estaba el gran David T. Walker a la guitarra, que también adornó la hermosa balada "Eyes". El Funk también llegó en poco tiempo en el tema que da título al disco "Psycho Bass", "Psycho Management", "Psycho Jazz Dance", además del groove "Apples and Oranges" con los saxofonistas Kamasi Washington y Terrace Martin. Byron también se metió en una bolsa de terciopelo de batidos Quiet Storm con el mack líquido de "Spoken Funk" y una preciosa versión de la piedra preciosa de Al Jarreaude 1988 "Heart's Horizon" en la que Psycho/Byron toca un bajo acústico especial. Psychobass también presentó una versión exquisitamente desacelerada y meditativa del clásico de Stevie Wonder de 1973 "Higher Ground" (con Herman Jackson en piano y el cantante de soul ciego Ellis Hall en la voz principal). A los fans de Byron de toda la vida les encantó la juguetona "Oh, Really", que reunió a la trinidad rítmica de George, Byron y el batería Ndugu. "El Funk que toco es sofisticado porque lo aprendí en la Duke School of Music", declara Byron. 

"Empecé a grabar el primer CD de Psychobass en 2012. (Legendario ejecutivo de discos) Don Mizell quería firmarme con Elektra Records cuando tenía 19 años - justo después de Reach For It en `77. Yo no estaba lista y George estuvo de acuerdo. Años más tarde, en 1990, hice mi primer CD, Git Wit Me para Nova Records, luego hice Until, (1997) y I'll Come By (2003) por mi cuenta - todos los registros informáticos....algo comprometidos. Don es el que me dijo que era hora de que hiciera un disco completamente yo mismo. Cuando terminé Psycho Bass, se lo envié a mis bajistas favoritos - Stanley Clarke y "Ready" Freddie Washington - y les encantó. Marcus Miller dijo:"Ni siquiera estás siendo justo, B. Estás tratando de cambiar el juego". Así es, Bobba."