Acerca de este artista
Charles Lloyd es uno de los más grandes polimáticos del jazz. A lo largo de toda una vida de exploración musical, el saxofonista ha llevado a las bandas a través del bop, el soul jazz y los sonidos de vanguardia, incorporando el rock psicodélico y las modalidades orientales y cambiando la percepción de lo que constituye la música americana a lo largo del camino. Con su último combo The Marvels - con los guitarristas Bill Frisell y Stuart Mathis, el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland - Lloyd crea invocaciones espectrales de himnos, folk de protesta, surf fantasmagórico y Americana cósmica. Para esta actuación especial, a las Maravillas se les une la cantautora y vocalista sureña Lucinda Williams, cuyas canciones vinculan el rock con el country, el blues con el folk.
Lloyd nació en Memphis, Tennessee, el 15 de marzo de 1938. Los sonidos de la ciudad se desdibujaron a su alrededor: blues, jazz, gospel. Aprendió a tocar el saxofón con sólo nueve años, y luego aprendió del saxofonista Irvin Reason y del pianista Phineas Newborn. En su adolescencia, se sumergió en la escena musical local, tocando con la banda de George Coleman y actuando como sideman de B.B. King, Johnny Ace, Bobby "Blue" Bland y Howlin' Wolf. Pero incluso de joven, el gusto de Lloyd era muy amplio. Dejó Memphis por la Costa Oeste en 1956, y se dirigió a Los Ángeles para obtener un título de música clásica en la USC. Estudió durante el día, pero por la noche, navegó por la vibrante escena de jazz de la ciudad, tocando con un amplio elenco de músicos legendarios: Ornette Coleman, Eric Dolphy, Don Cherry, Charlie Haden, Bobby Hutcherson, y muchos más. Tocó con la gran banda de Gerald Wilson, y luego fue director musical de Chico Hamilton antes de unirse al Sexteto de Cannonball Adderley.
A mediados de los sesenta, Lloyd formó su propio cuarteto con el pianista Keith Jarrett, el bajista Cecil McBee y el baterista Jack DeJohnette. El álbum de 1966 de la banda, Forest Flower: Live at Monterey se abrió paso entre las audiencias pop, vendiendo un millón de copias, obteniendo una gran audiencia en FM, y haciendo que la banda se hiciera querer por los fans del rock y el pop. Mientras que muchos tradicionalistas del jazz veían la música rock con cautela, el cuarteto de Lloyd's compartió escenarios en el Auditorio Fillmore de San Francisco con Janis Joplin, Cream, los Grateful Dead, Jimi Hendrix y el Jefferson Airplane.
Trasladándose a Big Sur a principios de una nueva década, Lloyd actuó con los Beach Boys y Celebration, un grupo compuesto por miembros de la banda de gira de los Beach Boys y el núcleo de los Beach Boys Mike Love y Al Jardine, durante gran parte de los años 70. Se volvió a dedicar a la música jazz a finales de los 80, grabando para el sello ECM de Manfred Eicher. Reflexionando sobre el LP Fish Out of Water de Lloyd's, Eicher notó su calidad elemental: "Realmente creo que esta es la esencia refinada de lo que la música debería ser. Toda la carne se ha ido, sólo quedan los huesos".
En 2013, Lloyd regresó con Wild Man Dance Suite en Blue Note, con un cuarteto de saxo, piano, bajo y batería -con acentos de cimbalom húngaro y lyra griega- y siguió con su debut con los Marvel, I Long To See You.
Junto a Lloyd y los Maravillas para esta actuación está Lucinda Williams. Desde sus primeras grabaciones con el sello Folkways hasta su álbum autotitulado de 1988 y su obra maestra de 1998, Car Wheels on a Gravel Road, Williams ha ofrecido una hermosa y cruda poesía sureña. Igualmente endeudada con la escritura gótica sureña de Flannery O'Connor y el país desgarrado de Hank Williams (sin relación), Williams es una formidable adición a Lloyd y sus Maravillas, que están a punto de crear una experiencia musical única, basándose en décadas de improvisación y en la comprensión de diversas tradiciones sónicas. "El Sr. Lloyd ha hecho una extraña y hermosa destilación de la experiencia americana", escribe Peter Watrous del New York Times, "Parte abandonada y salvaje, parte inmensamente controlada y sofisticada".