Acerca de este artista

Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos compositores de la generación de LUCIANO BERIO se sintieron obligados a hacer borrón y cuenta nueva. Para un compositor con raíces tan profundas en los logros de los últimos cuatro siglos como Berio, esto nunca fue una opción.

Su trabajo ha reinventado constantemente las continuidades donde otros sólo veían las posibilidades de ruptura. Eso no quiere decir que haya estado afligido por la nostalgia que ha aflorado en buena parte de la música de este siglo. Al contrario, ha mantenido una insaciable curiosidad sobre las exploraciones de sus contemporáneos, musicales o no. Pero sus diálogos con la literatura, con la lingüística, con la antropología estructural, con la etnomusicología han demostrado ser siempre los más inventivos de los ataques piratas, apoderándose de los materiales que necesitaba como músico y extrayendo de ellos consecuencias creativas a menudo muy alejadas de su contexto original. Son un "homenaje" fraternal, no una imitación. Más allá de sus años de aprendizaje de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta, podría decirse lo mismo de su respuesta a sus contemporáneos musicales.

Su relación oblicua con la corriente dominante posweberniana fue el primer ejemplo de un rasgo que ha seguido siendo fundamental en su obra desde entonces. Aprovechando con fruición sus demostraciones de inagotable potencial metamórfico, lo amplió hasta convertirlo en un principio básico: siempre se puede reescribir lo que ya está escrito. La exuberante confianza melódica de su obra de finales de los años cincuenta y sesenta -ya sea la nerviosa brillantez de la Sequenza para flauta, o la ya clásica intensidad lírica de las obras escritas para Cathy Berberian, como Circles o Sequenza III- da fe de la segura autoridad con la que dominaba estos medios. Del mismo modo, la serie de Chemins que revisitan las Sequenzas en solitario demuestran no sólo un "trabajo en curso" joyceano, sino nuestra obligación de tratar cada obra terminada como una "escucha en curso". Pero los años sesenta también vieron los primeros indicios de una falta de voluntad de dejar de lado cuestiones centrales para su riguroso sentido de la tradición musical. Mientras algunos contemporáneos parecían contentarse con tratar la armonía como una simple subcategoría de la "textura", Berio volvía insistentemente a la dimensión armónica como elemento central de sus aspiraciones musicales más amplias. Entrenar su propio oído y el de sus oyentes para encontrar el camino a través de la jungla armónica fue al principio una cuestión de intuición brillantemente despierta -en, por ejemplo, la Sequenza IV para piano - pero pronto fue absorbida en un marco centrado, primero en O King, pero luego en muchas obras posteriores de principios de los setenta, explorando las consecuencias de las proyecciones armónicas a partir de una línea. Los frutos de este paciente proceso de exploración han llegado en las principales obras de los años ochenta y noventa, donde la armonía ha recuperado sus derechos como fuerza organizadora de obras teatrales tan importantes como La vera storia, Un re in ascolto y Outis, pero también ha enriquecido la magistral concisión de la reciente Sequenza XIII para acordeón. Aunque Berio despertó admiración a finales de los años cincuenta como exuberante explorador de los recursos electrónicos, su vívida empatía por los riesgos y recompensas de la interpretación en vivo ha ganado continuamente la partida a cualquier búsqueda incorpórea de "nuevos sonidos".

Por muy frágil y temporal que sea la comunidad creada en la sala de conciertos por una brillante actuación, es una a la que Berio ha servido con una singular fijación de propósitos. Desde los años sesenta, un vigoroso habitante de la "aldea global" de McLuhan (de la que cualquier sala de conciertos o emisora de radio puede proponerse como microcosmo temporal) ha afirmado la obligación de la música no sólo con su propia historia singular, sino también con la reafirmación de las preocupaciones humanas que, sin esa reiteración paciente y comprometida, podrían evaporarse tan fácilmente. La suya es una música que "se niega a olvidar".