Acerca de este artista

El sonido de la guitarra de DOC POWELL, nominado a los Grammy, está sellado en la historia de la música en más de 200 canciones de algunos de los más grandes artistas de todos los géneros musicales y le ha valido más de 12 discos de oro y platino. Quince años de grabación y giras con el Pavarotti del soul, Luther Vandross, lo han mantenido a la vanguardia del jazz contemporáneo, el rhythm & blues y la música gospel, contribuyendo a algunas de las mayores giras de conciertos en directo y a los principales proyectos de grabación de algunos de los gigantes de la música contemporánea como Prince, Chaka Kahn, Jennifer Hudson, Mariah Carey, Alicia Keys, John Legend, Kirk Franklin y Yolanda Adams, entre muchos otros.

Tras un paréntesis de seis años en su carrera en solitario, Powell volvió a la carga con el lanzamiento en octubre de 2016 de su 12º proyecto en solitario This Is Soul, que se publicó en su sello DPR Music Group y se distribuyó de forma independiente. Más de la mitad del proyecto (siete canciones exactamente), fueron escritas por Powell, prueba de que algunas cosas valen la pena la espera.

El primer sencillo, un remake del gran éxito de Beyonce "Love On Top", fue coproducido por el productor/compositor James "Big Jim" Wright, (producción de Jimmy Jam & Terry Lewis/Mariah Carey), el mezclador estrella con sede en Nueva York Michael Brauer (Vandross, Coldplay, John Mayer) en los mundialmente famosos estudios Electric Lady - es una colaboración musical en la que todos ganan.

El sencillo fue un éxito en la segunda vuelta para Powell & Wright. Rápidamente subió al top 20 de las listas de Billboard de smooth jazz donde permaneció durante 8 semanas. También alcanzó el número 20 en la radio de smooth jazz y sigue en la cima de las listas de reproducción de las principales estaciones de radio del país.

El siguiente sencillo "So Cool" (un original de Powell) destaca el talento de los recién llegados trompetista Melvin Jones y el suave bajista Kevin Smith. Encabezó la lista de éxitos de Billboard en el #5 y fue la canción más tocada en la radio SiriusXM también. Alcanzó el top 10 en iHeart Radio, Pandora, Smooth Jazz Network e hizo el Top 5 en Smooth Jazz Radio. Otras canciones populares en el proyecto incluyen "This Is Soul" con la actuación intemporal de Patrice Rushen interactuando con los lametazos funky de trombón de Wilbert Williams, la original chica de los sueños Ms. Jennifer Holliday en "Exhale" con voces de fondo de tres de los mejores de L.A.; Lynn Fiddmont, Bridgette Bryant y Kim Parchman y la sensación del gospel Nikki Ross (Kirk Franklin) en "Tomorrow". La joya de todo el álbum (escrito por Powell) es la hipnotizante "A Song for our Prince", que escribió y grabó el día de la muerte de Prince.

El viaje musical de Doc Powell comenzó en Spring Valley, NY, cuando empezó a tocar la guitarra a los seis años y para el quinto grado, se había unido a una banda y ganaba dinero tocando en bailes y bar mitzvahs. Tocó en su primera sesión de grabación profesional a los 15 años. Después de la escuela secundaria, estudió en la Universidad de Charleston, WV, pero se fue después de un par de años para probar su mano como músico de sesión en la ciudad de Nueva York.

Como joven músico neoyorquino en apuros, Powell fue escogido por el productor italiano Fred Petrus, quien le invitó a tocar en un álbum para un grupo desconocido llamado Change, que se estaba grabando en Italia. El vocalista principal del grupo era un talentoso cantante de jingle llamado Luther Vandross.

El encuentro entre Powell y el difunto Luther Vandross, los catapultó a actuaciones mundiales y grabaciones en vivo de algunos de los mayores éxitos de Vandross como "Busy Body", "Give Me The Reason", "Forever, For Always, For Love", y el infame solo de guitarra del mega hit "Stop to Love".

Powell también actuó con Vandross en sus 10 días de actuación con todas las entradas vendidas en el estadio de Wembley (1989), haciendo historia por haber batido el anterior récord de Elton John. Cuando Vandross escribió "She Loves Me Back" y cantó la línea "This man is the Doctor", se convirtió en la introducción formal de Powell al mundo de la música y el nombre se le quedaría grabado para siempre.

Poco después, se convirtió en el guitarrista más solicitado de Nueva York, grabando y actuando con algunos de los más grandes nombres de la música, incluyendo Aretha Franklin (en su disco de regreso Jump To It), el fallecido Grover Washington Jr, Quincy Jones, Gerald Albright, George Duke, Bob James, Stanley Clarke, Randy Brecker, George Benson, Dave Koz, Chaka Khan, Patti Labelle, Shirley Caesar, The Mighty Clouds of Joy, Jeffrey Osborne y Vanessa Williams. También empezó a recibir llamadas para anuncios de televisión, telenovelas como One Life To Live y bandas sonoras de películas como Down and Out In Beverly Hills, Turner & Hooch, The Goonies, Hero y The Five Heart Beats.

Su gran oportunidad como solista llegó cuando consiguió un concierto en Mikell's, uno de los clubes de jazz más populares de Manhattan en ese momento. Era un lugar popular frecuentado por muchos veteranos del jazz como Art Blakely y The Jazz Messengers, McCoy Tyner, George Benson, Miles Davis, y el legendario dramaturgo James Baldwin. Los dueños, Mike & Pat Mikell, decidieron arriesgarse y contratarlo por un fin de semana. Powell rápidamente construyó una leal base de fans que creció exponencialmente y estimuló su grabación en solitario.

En 1987, Powell consiguió un contrato en solitario con Mercury/Polygram y su debut con el sello, Love Is Where It's At, le valió una nominación al premio Grammy por su impresionante portada del clásico de Marvin Gaye, "What's Going On". El tema tenía la voz de fondo de nada menos que Luther Vandross. Sin embargo, incluso con un single de éxito en su haber y una emergente base de fans internacionales, pasaron otros cinco años antes de que su segundo disco fuera lanzado.

Powell decidió crear su propio sello, West Coast Records (ahora llamado DPR Music Group) y financió su segundo lanzamiento, Inner City Blues. Inicialmente licenciado por JVC en Japón y más tarde por Discovery/Warner Bros. en los EE.UU., el álbum marcó un gran éxito en la radio con el autoimpreso "We'll Make It Last", que reavivó su popularidad en la radio. El proyecto fue grabado en su totalidad con un teclado secuencial Korg M-1, que fue un regalo de cumpleaños de Luther Vandross. "Tomé todo el dinero que gané en las giras con Luther para financiar el disco, y estaba listo para venderlo de puerta en puerta", informó Powell.

El resistente espíritu artístico y la perseverancia de Doc Powell comenzaron cuando leyó una cita que su hermano mayor Michael tenía colgada en su habitación cuando era niño y que decía: "La mente es como un paracaídas, no funciona a menos que esté abierta". Powell dice: "Cuando miro hacia atrás en mi carrera, veo cómo esa cita me fue inculcada, desde los estilos de música, hasta mi versatilidad como guitarrista, bajista, compositor y productor.

"Mantener una mente abierta te da infinitas posibilidades para tus objetivos y te abre a un nuevo territorio."