En la temporada 2025-26, Payare y la SDS continúan con la interpretación del ciclo completo de sinfonías de Shostakovich y Mahler, con la Octava sinfonía de Shostakovich y la Séptima de Mahler. Otros momentos destacados incluyen la Cuarta sinfonía de Bruckner; el Concierto para violín de Sibelius, con el solista Augustin Hadelich; la Primera sinfonía de Beethoven; la Tercera sinfonía de Mendelssohn; un festival de Brahms de dos semanas en primavera que abarcará el Réquiem alemán, las cuatro sinfonías y el Concierto para violín interpretado por Leonidas Kavakos; y el nuevo concierto para violonchelo de Gabriela Ortiz, Dzonot, dedicado a la ecología, con la participación de la dedicataria Alisa Weilerstein. El director de orquesta su temporada con la OSM con La condenación de Fausto de Berlioz, a la que seguirá en octubre el lanzamiento de un álbum de Berlioz. Otros momentos destacados de la temporada incluyen las Cuarta y Novena Sinfonías de Mahler; Piano de Beethoven con Emanuel Ax; Las bodas de Fígaro de Mozart; Piano de Tchaikovsky interpretado por Bruce Liu; La consagración de la primavera de Stravinsky; y mucho más. Payare debutará con la Royal Concertgebouw Orchestra en la temporada 2025-26 y actuará como director de orquesta invitado director de orquesta las director de orquesta Cleveland y Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Philharmonia de Londres y la Sinfónica de la NHK.

En la temporada 2024-25, Payare y la SDS inauguraron el recién renovado Jacobs Music Center de San Diego con un concierto de apertura repleto de estrellas, en el que se estrenó mundialmente una obra compuesta para la ocasión por Texu Kim. El programa completo de actuaciones en el Lugar de eventos la temporada incluyó las Sinfonías n.º 2 y n.º 3 de Mahler, el estreno mundial del Concierto para de Billy Childs y múltiples obras importantes de Shostakovich y Strauss, entre muchas otras. Con la OSM, Payare dirigió una interpretación de apertura de temporada de los monumentales Gurre-Lieder de Schoenberg para conmemorar el 150.º aniversario del compositor, un hito que también se reconoció con el lanzamiento de un álbum íntegramente dedicado a Schoenberg, el tercero que grababan juntos para el sello Pentatone, sumándose así a una discografía en rápido crecimiento y aclamada por la crítica. Entre sus lanzamientos anteriores se incluyen Ein Heldenleben de Strauss y Rückert-Lieder de Mahler en 2024, así como la Quinta Sinfonía de Mahler en 2023, que fue nombrada «Editor’s Choice» tanto por Gramophone como por BBC Music Magazine.

Desde que ganara el primer premio en el Concurso Malko para Jóvenes Directores de Dinamarca en 2012, Payare ha debutado y ha forjado relaciones duraderas con muchas de las orquestas más destacadas del mundo. Entre sus colaboraciones en Estados Unidos destacan sus compromisos con la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Houston, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Minnesota, mientras que entre sus actuaciones más destacadas en Europa se incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta NDR Elbphilharmonie, la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse, la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Orquesta Tonhalle de Zúrich y la Filarmónica de Viena, a la que ha dirigido en el Konzerthaus y el Musikverein de Viena, en una gira por el Báltico y en el Théâtre des Champs-Élysées de París. Payare ha colaborado en conciertos con solistas como Piotr Anderszewski, Yefim Bronfman, Elīna Garanča, Sergey Khachatryan, Gil Shaham, Jean-Yves Thibaudet, Frank Peter Zimmermann y Nikolaj Znaider. También es un dedicado director de orquesta debutó tanto en director de orquesta Royal Opera House de Londres, Covent Garden, como en el Festival de Glyndebourne con Il barbiere di Siviglia, y ha dirigido Madama Butterfly y La bohème en la Ópera Real de Suecia de Estocolmo, Tosca en la Ópera Real de Dinamarca, Roméo et Juliette de Gounod en el Festival de Castleton y una nueva producción de La traviata en Malmö, Suecia.

Nacido en Barcelona, Venezuela, en 1980, Payare descubrió la música clásica a los 14 años, cuando comenzó a tocar la trompa en el programa El Sistema. Tras solo tres semanas, se incorporó a la Orquesta Sinfónica de Anzoátegui, antes de pasar a formar parte de la Orquesta Nacional de Niños de Venezuela, con la que realizó giras por Europa, Asia y América. De 2001 a 2012 fue trompa principal de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, participando en prestigiosas giras y grabaciones con Gustavo Dudamel  otros eminentes directores, entre ellos Claudio Abbado, Lorin Maazel, Sir Simon Rattle y Giuseppe Sinopoli, quien fue el primero en inspirar a Payare a dedicarse a la dirección. Tras recibir formación en dirección de orquesta del fundador de El Sistema, José Antonio Abreu, y de sus posteriores mentores, Maazel y Krzysztof Penderecki, Payare pasó a dirigir todas las principales orquestas de Venezuela. Hoy en día, él mismo es una inspiración para los músicos más jóvenes, continúa su larga trayectoria con El Sistema y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y mantiene una estrecha relación con el Royal College of Music de Londres, donde dirige la orquesta sinfónica cada temporada. También ha dirigido proyectos juveniles con la Chicago Civic Orchestra, la Orchestra of the Americas y la Filarmónica Joven de Colombia, ha dirigido una gira con la Orquesta Nacional Juvenil de Irlanda y fundó el Programa El Sistema OSM en Montreal en 2024. Payare reside en San Diego y Montreal con su esposa, la aclamada violonchelista Alisa Weilerstein, y sus dos hijos pequeños.