Kenny Loggins
Acerca de este artista
KENNY LOGGINS ha sido muchas cosas para mucha gente. En el corazón de todo esto, queda un brillante cantautor y guitarrista con una pasión de toda la vida por explorar el interminable poder de la canción para comunicarse. Doce de sus álbumes han sido de platino y más allá, y en un mundo de maravillas y sensaciones de 15 minutos, Loggins ha disfrutado de canciones de éxito en cuatro décadas consecutivas - un notable testimonio de su excepcional artesanía y resistencia. Sin embargo, la verdadera medida de este hombre no puede ser pesada en platino y oro. A través de todo esto, Loggins se ha ganado la fe de aquellos que lo han seguido a lo largo del camino. Hasta el día de hoy, sigue escribiendo y grabando en la cúspide de sus poderes. Esto es algo que Loggins demuestra cada vez que sube al escenario para cantar sus canciones conmovedoras directamente desde el corazón.
Loggins nació en Everett, Washington y se mudó al área de Los Ángeles cuando era un niño. Después de una corta y, en retrospectiva, bastante sorprendente temporada como guitarrista para The Electric Prunes, Loggins consiguió un trabajo como compositor de canciones y escribió cuatro canciones en el álbum de 1970 de la Nitty Gritty Dirt Band, Uncle Charlie and His Dog Teddy, entre ellas el clásico "House at Pooh Corner". Alrededor de esa misma época, Loggins llamó la atención del ex productor de Buffalo Springfield y miembro de Poco Jim Messina, que entonces trabajaba como productor de personal en CBS. Originalmente, Loggins se propuso grabar su debut en solitario con Messina detrás de las tablas como su productor. A medida que avanzaba el trabajo, la participación de Messina aumentó y el álbum surgió en 1972 como Kenny Loggins con Jim Messina Sittin' In - una joya que incluía los futuros estándares de Loggins "Danny's Song" y "House at Pooh Corner" y rápidamente estableció a este dúo accidental como uno de los más importantes de los actos de grabación y gira de los años 70.
Cuando Loggins y Messina se separaron en 1976, Loggins no perdió tiempo en alcanzar el estrellato en solitario con álbumes en solitario como Celebrate Me Home, Nightwatch (que incluía el éxito "Whenever I Call You Friend" con Stevie Nicks), Keep The Fire ("This Is It,") y High Adventure de 1982 ("Don't Fight It" con Steve Perry y "Heart To Heart"). En estos álbumes Loggins amplió su gama musical, explorando de forma impresionante nuevas texturas de jazz, rock y pop con una ambiciosa producción. La reputación de Loggins como uno de los vocalistas más destacados de la música se estaba consolidando, y en 1980 ganó el Grammy al Mejor Vocal Pop Masculino por "This Is It". Como compositor, Loggins continuó creciendo, un hecho que se evidencia por sus muchas colaboraciones inspiradas, como la de co-escribir la canción del año ganadora del Grammy en 1979 "What A Fool Believes" con su viejo amigo Michael McDonald de los Doobie Brothers.
En los años 80, Loggins se hizo más famoso que nunca como el rey de las canciones temáticas de la película, gracias a éxitos masivos como "I'm Alright" (de Caddyshack), "Footloose" (de Footloose), "Danger Zone" (de Top Gun), y "Nobody's Fool" (de Caddyshack II). Loggins también continuó grabando álbumes que eran introspectivos y profundamente personales, incluyendo Vox Humana de 1985, Back to Avalon de 1988, Salto de fe de 1991 (con"Conviction of the Heart", una canción que Al Gore llamó"el himno no oficial del movimiento ambiental"), The Unimaginable Life (La vida inimaginable) de 1997 y It's About Time de 2003. Durante este mismo periodo, Loggins siguió enfrentándose a nuevos retos, como la grabación de un álbum de Navidad (diciembre de 1998) y dos exitosos y aclamados CDs para niños: el radiante Return To Pooh Corner de 1994 y su digno seguimiento, More Songs From Pooh Corner.
En 2005, Loggins se reunió con su antiguo socio Jim Messina con gran sorpresa y gran éxito. Tanto personal como musicalmente, la gira Sittin' In Again permitió a Loggins redescubrir una vieja amistad. Una vez hecho esto, Loggins se encuentra haciendo de nuevo lo que siempre ha hecho: escribir y tocar sus canciones, profundizar y mirar hacia el siguiente paso.