Transforma esos sentimientos en potentes versos en canciones como la esclarecedora "What If", que invoca a pioneros mundiales como el Dr. Martin Luther King y Rosa Parks, entre otros, y la meditativa "Hour Of Love", con un conmovedor encantamiento que implora al oyente que dedique tiempo a una sencilla práctica espiritual de enviar oraciones y buenos pensamientos en nombre de los demás: "un poco para tu padre/un poco para tu madre/un poco para tu hermana/un poco para tu hermano". La canción se basa en la práctica budista llamada "meditación de la bondad amorosa" y, según la India, "una forma de desarrollar la compasión por uno mismo y por los demás".

La poderosa balada "We Are" se eleva con la susurrante voz de India y el delicado grano de la guitarra acústica, con una letra perspicaz como "Somos el silencio entre el aliento de todas las palabras que decimos...".

Pero en el nuevo álbum, India también da rienda suelta a su frustración con nuestra cultura sobreestimulada en canciones más enérgicas, como "Rollercoaster" y la ya mencionada "Coulda Shoulda Woulda". "Hay algunos momentos de confrontación en este álbum porque es necesario decirlos, pero todos son coherentes con mi declaración de principios: difundir el amor, la curación, la paz y la alegría a través del poder de las palabras y la música. Antes de hacer este álbum llegué a un punto en el que estaba cansado de todo lo relacionado con la música. No me sentía inspirado para escribir, no me gustaba la música de los demás, no me gustaban las melodías ni las palabras. Una vez que las canciones empezaron a fluir, mi creciente confianza, mi empoderamiento y mi autenticidad afloraron de forma natural. Eso me hizo querer decir TODO lo que siento".

India reúne a aclamados productores/colaboradores anteriores para WORTHY; entre ellos el productor ejecutivo de WORTHY Aaron Lindsey, los colaboradores de siempre Shannon Sanders y Branden Burch, así como el nuevo colaborador Chuck Butler (que trabajó con ella en "What If"). Lindsey también dirige un sensual alijo de canciones que incluyen la sexy "In Good Trouble", la juguetona "Crazy" y la funky "Steady Love", mostrando un lado más sensual de India, haciendo alarde de pedigríes marcados por el groove y de sólidas relaciones románticas enriquecidas por el amor de una pareja "digna". "Siempre he deseado tener una época de mi vida en la que pudiera escribir este tipo de canciones de amor, pero mi vida no siempre ha sido así. Durante los últimos tres años he estado en una relación en la que las canciones eran fáciles de escribir.

He tenido otras relaciones que me han inspirado, pero esta última relación realmente inspiró mi lado sensual y sexy. Siguió su curso, pero realmente me marcó, así que estas canciones de amor son muy especiales para mí".

"That Magic", producida por Burch y Lindsey, también muestra el talento de India con un ritmo isleño, y ya se ha convertido en un éxito R&B en el Top Ten de múltiples listas con un seductor video en el que participa la galardonada estrella de cine y televisión Lyriq Bent. "Estoy encantada de que estas canciones puedan estar en el mismo álbum con las del lado más meditativo. Cuando era más joven, sentía que tenía que 'colar' canciones que quizá mostraban demasiado de mi lado espiritual, o escondía cosas que quería decir. Ya no lo hago. Escribir canciones es para mí una práctica espiritual. He casado el proceso y el producto. El viaje es mío. He adquirido más poder como artista, más poder como mujer en la industria musical capaz de expresarme con palabras dentro y fuera del negocio. Estoy encantada de que todas estas canciones vivan en el mismo álbum: pueden ser espirituales y sensuales y sexys y ruidosas y con ritmos: todas conviven y todas reflejan TODA mi persona".

India da crédito a su lanzamiento anterior, su EP nominado al Grammy 2018 SongVersation: Medicine (que incluía la reedición de su trascendente himno "I Am Light") con la ampliación del lienzo de su misión espiritual. Sus múltiples giras SongVersation, compromisos de conferencias y podcasts son celebraciones del yo auténtico, y han establecido a India como una favorita de la comunidad de bienestar y una maestra espiritual muy solicitada, creando una nueva plantilla de actuación para ella que ella llama A SONGVERSATION. También ha aparecido con Oprah Winfrey en el programa Super Soul de OWN.

Sunday Television show, condujo un SongVersation de 25 minutos en Oprah's Super Soul Sessions, y mostró su SongVersation en Oprah's Share Your Adventure Cruise. "SongVersation trataba de dar un giro a mi propio barco en una dirección diferente después de 20 años. La canción "I Am Light" fue también una revelación para mí porque fue acogida en muchas plataformas que la industria musical no celebra. Me ha llevado a muchos sitios y ha inspirado a mucha gente".

La canción se convirtió en un elemento básico del régimen y los eventos de autodesarrollo del difunto Dr. Wayne Dyer. En 2015 preparó una serie completa de conferencias y giras titulada "Yo soy la luz", y estaba trabajando en un libro con el mismo nombre antes de fallecer. Contó al público que escuchó la canción mientras la tocaban al final de un viaje de ayahuasca en Maui, y se inspiró para hacerla parte de su nuevo ciclo de trabajo. "I Am Light" fue también el catalizador de una floreciente relación creativa entre India y el cantautor Joel Cross, que colaboró con ella en SongVersation: Medicine EP y en varias canciones de WORTHY. "Conocí a Joel en Instagram. Busqué el hashtag I Am Light y apareció este cantautor joven, guapo y con mucho talento. Alucinó cuando me gustó su post y le invité a venir a escribir canciones conmigo. Era la primera vez que entablaba una relación creativa de esa manera, pero todo encajó. Resulta que su madrina llevaba un año meditando "I Am Light" y había soñado que nos conocíamos, así que sentí que estaba predestinado. Vino a Nueva York y escribimos "Hour Of Love", "Crazy", "We Are" y otras 7 canciones en ese viaje, y más en los meses siguientes. Musicalmente somos almas gemelas. Realmente ha sido una bendición para los dos".

La conexión de India con Cross no fue la única combustión creativa espontánea en WORTHY. También estaba decidida a canalizar su propia automotivación, aventurándose sola a Seattle durante 12 días durante el rodaje de WORTHY para completar la canción que acabaría convirtiéndose en "What If". "Seattle siempre ha sido uno de mis lugares favoritos de inspiración y curación. También viví allí durante 4 años. La ciudad ha significado mucho para mí, de verdad. Fui allí decidida a escribir una canción y me dije a mí misma que no me iría hasta terminarla. Esa canción encarna la noción de que todos tenemos algo que añadir a la elevación de la humanidad, y colectivamente creamos este mundo en el que vivimos; y ya es hora de que lo hagamos conscientemente. Me llevó 12 días porque quería encontrar una forma lúdica de decir esto; que cada persona importa al mundo que le rodea, y que si todos ponemos de nuestra parte, todos podemos marcar la diferencia en este mundo. Todo está en juego".

El mensaje de curación, amor y compasión de India, visto a través de la lente de su indeleble arte y práctica espiritual, la ha convertido en una pionera mundial durante casi dos décadas. Fue en 2001, con su seminal Acoustic Soul (nominado a siete GRAMMY) y el innovador himno de autoaceptación "Video", cuando se consolidó como una nueva y audaz fuerza transformadora de la música. Veintidós nominaciones a los GRAMMYs después (con cuatro victorias), sigue siendo una de las artistas más empoderadoras de la historia de la música (lanzó su propia marca de música y estilo de vida SoulBird en 2011), con múltiples álbumes galardonados e influyentes singles que copan las listas de éxitos, mezclando soul, folk, pop, R&B y hip hop y redefiniendo los límites de la cantautora con conciencia social.

Entre sus logros y reconocimientos se cuentan 10 giras mundiales, millones de discos vendidos, cinco álbumes entre los diez primeros (incluido su debut en el número 1 en 2006, Testimony: Vol.1, Life & Relationship), numerosos premios NAACP Image Awards, BET Awards, MTV Awards, actuaciones de mando para tres presidentes de Estados Unidos (recibiendo elogios públicos del presidente Clinton y del presidente Obama), así como haber trabajado junto a su mentor Stevie Wonder, incluso compartiendo escenario en su histórica gira Songs In The Key Of Life Tour 2014-2015. También conoció al Dalai Lama y recorrió con él el Museo Nacional de los Derechos Civiles en Memphis, TN. Creció en Atlanta (nació en Denver y se mudó cuando tenía 13 años), ingresó en el Salón de la Fama de la Música de Georgia en 2009 y ha colaborado con Oprah Winfrey en múltiples proyectos. También fue elegida por la cadena OWN Network de Winfrey para su lista Super Soul 100 en la categoría "Creadores de cambio y maestros de sabiduría".

La voluntad de India desde el principio de desafiar las nociones preconcebidas de belleza y sexualidad, junto con su valentía para desafiar las categorizaciones raciales y de género, la han convertido en una pionera de la industria musical. Su canción "I Am Not My Hair" estuvo a la vanguardia del movimiento del cabello natural a principios y mediados de la década de 2000, y hoy en día las mujeres siguen citándola como himno de autodefinición, y ha inspirado a toda una nueva generación de artistas, como Ariana Grande, Janelle Monáe, Tori Kelly y Jonothan McReynolds, entre otros. Honrada por haber sido citada como persona influyente, recuerda el sabio consejo que le dio su ídolo musical Stevie Wonder cuando estaba empezando su carrera. "Stevie Wonder fue mi modelo. Nunca olvidaré una noche que estábamos entre bastidores en el House Of Blues de Los Ángeles y me instó a abrazar siempre a todo el mundo. Me dijo que un día la gente va a decir 'este artista es el nuevo tú', o 'aquí viene la nueva India', porque a él le pasó algo así cuando la gente empezó a hablar de Michael Jackson y Prince y a preguntarse dónde encajaba Stevie. Y tengo que admitir que cuando otros artistas empezaron a hablar de ser 'woke' y a llevar ropa que se parecía a la mía, y más artistas con el pelo natural, me sentí un poco insegura. Me preguntaba si todavía había sitio para mí, y entonces recordé que no tengo control sobre lo que los demás dicen de mi trabajo. Es como me dijo Stevie: "Acepta a todo el mundo". De todas las cosas que aprendí de él, ésa siempre se me ha quedado grabada. Siempre había fantaseado con que algún artista nuevo se inspirara en mí como yo lo hice con otros artistas antes que yo. Me encanta y espero trabajar con todos ellos del mismo modo que lo hace Stevie".

India también se da cuenta de que se ha completado otro círculo al presentar su octavo álbum WORTHY. Señala que la canción que da título al álbum contiene momentos de aprendizaje, incluso para ella misma. "Hay una parte de la canción que dice 'digna de amor, de luz, digna de decir no cuando algo no te parece bien'. Realmente quería decir 'yo también' cuando la escribía, porque de eso trata realmente la canción. Para cualquiera que haya sido defraudado, maltratado o herido por alguien, la inclinación natural es sentirse culpable. Pero la verdad es que las cosas que te han pasado son más bien un comentario sobre el maltratador. No definen quién eres. A veces la gente no va a respetarte o a tratarte bien debido a sus nociones equivocadas sobre cómo comportarse. Nadie te va a dar nunca tu empoderamiento. Tienes que cultivarlo desde dentro. De eso trata el concepto de este álbum. Incluso las canciones de amor dicen que soy digno de AMOR. Dicen que soy digno de mi voz. De mi verdad. Ocupar un espacio en esta habitación y ser una fuerza del bien en el mundo que me rodea. Uno de mis maestros espirituales favoritos dice: "Si no es un sí, es un no". Me encanta porque en el pasado he estado en muchas, muchas circunstancias en las que me obligaron a hacer cosas y me convencieron de que no siguiera mi intuición. WORTHY trata de decir "sí" a saber que eres importante y que importas porque existes. No hay nada especial que tengamos que hacer o ser... simplemente somos DIGNOS".