Acerca de este artista
director de orquesta George Daugherty es uno de los artistas más diversos del mundo de la música clásica. Además de sus 40 años de carrera como director de orquesta, en la que ha trabajado con las principales orquestas, compañías de ballet, teatros de ópera y concertistas del mundo, Daugherty es también un creador ganador de un premio Emmy y nominado en cinco ocasiones a dicho galardón, cuyo perfil profesional incluye importantes créditos como director, guionista y productor de televisión, cine, conciertos innovadores y únicos y teatro en directo.
Desde 1993, ha dirigido más de 20 actuaciones en The Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Hollywood Bowl (y regresa al Bowl y al LA Phil para dos actuaciones más en el verano de 2020), y un número igual con The National Symphony Orchestra en Wolf Trap. Debutó con la Filarmónica de Nueva York en el David Geffen Hall del Lincoln Center en mayo de 2015 en cuatro actuaciones con todas las entradas agotadas, y acaba de regresar allí en mayo de 2019 para otras tres actuaciones con todas las entradas agotadas. También debutó con The Boston Pops en diciembre de 2017 en tres actuaciones con entradas agotadas, y regresó a The Pops en diciembre de 2019. Debutó con Detroit Symphony en diciembre de 2018 (regresando allí en 2021), y volvió a The Philadelphia Orchestra para tres conciertos con entradas agotadas en enero de 2019. En 2020, regresa a la Orquesta de Filadelfia en su sede del Kimmel Center, y luego dirige de gira con ellos al Saratoga Performing Arts Center y al Bravo!Vail Festival en Colorado. En diciembre de 2020, debutará con la legendaria e icónica l'Orchestre de la Suisse Romande en Ginebra, Suiza. Su agenda de dirección actual y reciente incluye múltiples actuaciones con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, la Sinfónica de Vancouver, la Sinfónica de Seattle, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Milwaukee, la Sinfónica de Utah, la Sinfónica de San Luis, la Sinfónica de Pittsburgh, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta de Cleveland tanto en el Severance Hall como en el Blossom Festival, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Seattle y la Filarmónica de Hong Kong. Ha sido un invitado frecuente director de orquesta en la Ópera de Sídney desde 1996, y en 2002, 2005, 2010 y 2016, volvió a dirigir como invitado a la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney, incluyendo la grabación de un nuevo CD con la orquesta. En esta temporada y en temporadas recientes, también ha debutado y regresado con la Sinfónica de Baltimore, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Fort Worth, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Omaha, la Filarmónica de Calgary, la Sinfónica de Vancouver, la Sinfónica de Kitchener-Waterloo, la Orquesta Filarmónica de Malasia, la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, y múltiples compromisos con la Orquesta de Conciertos RTÉ tanto en el National Concert Hall, como en el nuevo Grand Canal Theatre, ambos en Dublín, Irlanda. Ha sido invitado con frecuencia a director de orquesta en el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México, donde ha dirigido a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes en producciones de ballet y ópera. También ha sido un frecuente director de orquesta de la Royal Philharmonic Concert Orchestra de Londres, con la que debutó por primera vez en el Royal Festival Hall, y más recientemente dirigió una gira de conciertos por 15 ciudades de EE.UU. y Canadá con la orquesta y los artistas invitados Dame Julie Andrews, Christopher Plummer, Charlotte Church, bailarines del Royal Ballet y el Westminster Choir and Bell Ringers.
Daugherty también ha dirigido para otras grandes orquestas sinfónicas estadounidenses e internacionales, compañías de ballet y casas de ópera, incluyendo la Sinfónica de Indianápolis, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Nashville, la Filarmónica de Erie y la Filarmónica de Buffalo, La Orquesta de Louisville, la Sinfónica de Moscú, la Orquesta del Palacio del Kremlin de la Federación Rusa, la Orquesta Sinfónica de Grant Park, la Sinfónica de Columbus, la Sinfónica de Melbourne, la Filarmónica de Auckland, la Sinfónica de Adelaida, la Orquesta Sinfónica de la RCA, el Ballet Real de Sadlers Wells, La Casa de la Ópera de Bellas Artes de la Ciudad de México, la Sinfónica de Montreal, la Sinfónica de Winnipeg, la Filarmónica de Rochester, la Sinfónica de Siracusa, la Sinfónica de Memphis, la Sinfónica de Long Beach, la Sinfónica del Pacífico, la Sinfónica de Edmonton, la Sinfónica de Carolina del Norte, la Sinfónica de Charlotte, la Sinfónica de Delaware, La Sinfónica de Phoenix, la Sinfónica de Tucson, la Sinfónica de Saskatoon, la Sinfónica de Austin, la Filarmónica de Colorado Springs, la Sinfónica de Nueva Orleans, la Sinfónica de Venezuela, la Filarmónica de Oklahoma City, la Primera Filarmónica de Seúl y las principales casas de ópera italianas en Roma, Florencia, Turín y Reggio Emilia.
En el curso de su carrera, también ha dirigido para una extensa y ecléctica lista de artistas de concierto internacionales, entre los que se encuentran los violinistas Nadja Salerno-Sonnenberg, Cho-Liang Lin, Zachary De Pue, Rachel Lee, Kyung-wha Chung, Eugene Fodor; los artistas de ópera internacionales Roberta Peters, Rosalind Elias, Julia Migenes, Jennifer Holloway, Rhys Meirion, Kristin Clayton, Bojan Knezevic y Grace Bumbry; cantantes y actores, entre ellos Dame Julie Andrews, Christopher Plummer, Etta James, Rosemary Clooney, Charlotte Church y Lisa Vroman; narradores que van desde Lloyd Bridges y Buzz Aldrin hasta Amy Tan, y conjuntos no orquestales que van desde el Glee Club de Harvard al Coro de Westminster y a la Banda de Jazz de Preservation Hall.
Como director de ballet aclamado por la crítica, Daugherty ha dirigido a las más grandes estrellas del ballet del mundo durante las últimas cuatro décadas, incluyendo a Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Gelsey Kirkland, Suzanne Farrell, Patricia McBride, Natalia Makarova, Carla Fracci, Cynthia Harvey, Merrill Ashley, Amanda McKerrow, Marianna Tcherkassky, Patrick Bissell, Lis Jeppesen, Peter Schaufuss, Cynthia Gregory, Alicia Alonso, Marcia Haydee, Merle Park, Susan Jaffe, Kyra Nichols, Eva Evdokemova, Patricia Ruanne, Janie Parker, Kevin MacKenzie, Richard Cragun, Johan Renvall, Wes Chapman, Galina Panova, Anthony Dowell, Patrick Dupond, Valentina Kozlova, Leonid Kozlov, Sean Lavery, Adam Luders, Ib Andersen, Frank Andersen, Linda Hindberg, Julie Kent, Gillian Murphy, Marcelo Gomes, Robert Hill, Li Cunxin, David Wall, John Meehan, Eleanor D'Antuono, Yoko Morishita, Ann Marie De Angelo, Gregory Huffman, Beatriz Rodriguez, Philip Jerry, Starr Danias, Danilo Radojevic, Jean Charles Gil, Patrice Bart, David Peregrine, Vladimir Gelvan, Jorge Donn, Alexander Godunov, Joyce Cuoco, Youri Vamos, Jose Manuel Carreno, Isaac Hernandez, Yuan Yuan Tan, Frances Chung, Jaime García Castilla, María Kochetkova, Guennadi Nedvigin, Damian Smith, Megan Fairchild, Joaquín De Luz, Joan Boada, Carlos Quenedit, Ana Sophia Scheller, Gonzalo García, Daniel Ulbricht, Taras Domitro, Nelson Madrigal, Lorna Fejioo, Ask le Cour, Rebecca Krohn, Adiarys Almeida, Joseph Gatti, Sasha Radetzky, Stella Abrera, y muchos otros. Ha formado parte del personal de dirección del American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera Estatal de Baviera, el Ballet de la Scala y el Ballet del Teatro Regio di Torino, ha sido director musical del Ballet de Louisville, el Ballet de Chicago, el Ballet de la Ciudad de Chicago y el Ballet Eglevsky, y ha sido director invitado de decenas de compañías internacionales. En 2016 Daugherty fue nombrado Director Musical del famoso e icónico Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, con el que debutó dirigiendo en el Kennedy Center Opera House en marzo del 2017. Del 2012 al 2015, fue Director Musical del Ballet San José, donde dirigió cerca de 50 actuaciones por temporada para la compañía, con la Sinfónica de Silicon Valley en el foso de la orquesta. En el verano del 2013, debutó dirigiendo la Orquesta Nacional Rusa en el internacionalmente aclamado Festival del Valle de Napa, presidiendo la reconstrucción de un ballet Fokine largamente perdido con música de Rachmaninoff, además de una gala internacional de ballet. Ha dirigido numerosas versiones de cada ballet completo, así como decenas de obras de innumerables coreógrafos importantes que van desde George Balanchine a Sir Frederick Ashton.
Como director, guionista y productor de programas de televisión basados en la música, Daugherty ha creado varias producciones importantes para el proyecto ABC Television Network, incluida una producción de animación y acción en vivo en horario de máxima audiencia de Pedro y el lobo, de Prokofiev, que creó, coescribió, dirigió y realizó, y por la que ganó un premio Emmy Prime Time como productor (en colaboración con su socio productor David Ka Lik Wong), así como otros numerosos premios importantes (incluida una nominación adicional al Emmy como director de orquesta y director musical.También colaboró (junto con David Ka Lik Wong) con la autora de The Joy Luck Club, Amy Tan, en la adaptación a la televisión de su célebre libro infantil Sagwa, The Chinese Siamese Cat (Sagwa, el gato siamés chino). La serie de 80 episodios, ganadora de un premio Emmy, se estrenó en PBS en otoño de 2001 como serie infantil de animación diaria, producida en colaboración con Sesame Workshop, PBS Kids y CineGroupe. Daugherty se encargó de la producción ejecutiva y escribió gran parte de los cuentos animados.
Daugherty también recibió una nominación al Emmy por Rhythm & Jam, sus especiales de la cadena de televisión ABC que enseñaban los fundamentos de la música a un público adolescente, que creó y produjo con el Sr. Wong.
Daugherty nació y creció en Pendleton, Indiana, donde comenzó sus estudios de piano a la edad de 4 años con Elizabeth Edmundson, con la que estudió hasta los 19 años. Recibió su formación en el Jordan College of Music de la Universidad Butler, donde estudió dirección con John Colbert, violonchelo con Shirley Evans Tabachnick, Dennis McCafferty y Anne McCaffety, y piano con Martin Marks y Frank Cooper; en la Universidad de Indiana, donde obtuvo un programa especial de dirección de orquesta como asistente de Thomas Briccetti y la Filarmónica de Fort Wayne; y en el College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati, donde estudió dirección y repertorio operístico con Kelly Hale, dirección de ópera con Italo Tajo y donde dirigió numerosas producciones del CCM Opera Studio, incluyendo representaciones completas y extractos de "La Rondine", "Gianni Schicci", "Fidelio", "La Boheme", "Le Nozze di Figaro" y otras. A los 19 años fundó la Sinfónica del Festival de Pendleton, que tuvo su sede de verano en el Teatro Paramount de Anderson durante 7 años, y trajo al condado de Madison a artistas internacionales de la talla de las estrellas de la Metropolitan Opera Roberta Peters y Rosalind Elias, el violinista Eugene Fodor, el Harvard Glee Club y estrellas del American Ballet Theatre, el New York City Ballet y el Joffrey Ballet.
En 1998, Daugherty recibió el Premio bianual de las Artes del Gobernador de Indiana en su estado natal, en reconocimiento a sus contribuciones artísticas no sólo en Indiana, sino también en el resto del país. Al recibir el premio, Daugherty se unió a una exclusiva lista de anteriores galardonados con el Hoosier, incluidos los compositores Cole Porter y Hoagy Carmichael, los directores de orquesta Raymond Leppard y John Nelson, el violonchelista Janos Starker, los violinistas Joshua Bell y Josef Gingold, el arquitecto Michael Graves, el diseñador Bill Blass y el novelista Kurt Vonnegut Jr. En el 2005, también fue nombrado Sagamore de The Wabash por el difunto gobernador de Indiana Frank O'Bannon, el máximo galardón que puede otorgarse a un artista del espectáculo por el gobernador del estado.
En el 2006, Daugherty también fue nombrado Laureado de la Biblioteca Pública de San Francisco por sus contribuciones a los libros infantiles, la lectura y la literatura, y se unió a una distinguida lista de autores a los que se les ha otorgado el título. Este premio fue especialmente significativo para Daugherty, ya que su tatarabuelo era el poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow.
En 1990, Daugherty creó, dirigió y dirigió el exitoso musical de Broadway Bugs Bunny On Broadway, una producción escénica de orquesta y película en vivo que agotó sus entradas en el Teatro Gershwin de Nueva York en Broadway, y que desde entonces ha sido aclamada por la crítica y se ha agotado en casas de todo el mundo. La tradición de conciertos sinfónicos de Bugs Bunny continuó cuando Daugherty y su socio productor David Ka Lik Wong lanzaron una nueva versión, Bugs Bunny At The Symphony, en 2010, con doble estreno mundial en la Sydney Opera House con la Sinfónica de Sydney, y el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles. La siguiente versión del concierto, Bugs Bunny en la Sinfonía II, también creada por Daugherty y Wong, se estrenó en el 2013 con estrenos mundiales en la Hollywood Bowl/Filarmónica y Sinfónica Nacional de Los Ángeles en Wolf Trap. El actual concierto, que marca el 30º aniversario de esta franquicia de conciertos, se estrenó en otoño del 2019 con la Filarmónica Erie, la Orquesta Sinfónica de Seattle y Boston Pops.
Daugherty ha vivido en San Francisco durante los últimos 20 años.