50º Aniversario de
Director creativo de Jazz
Herbie Hancock is a true icon of modern music. Throughout his explorations, he has transcended limitations and genres while maintaining his unmistakable voice.
With an illustrious career spanning five decades and 14 Grammy Awards, including Album of the Year for River: The Joni Letters, he continues to amaze audiences across the globe. There are few artists in the music industry who have had more influence on acoustic and electronic jazz and R&B than Herbie Hancock. As the immortal Miles Davis said in his autobiography, "Herbie was the step after Bud Powell and Thelonious Monk, and I haven't heard anybody yet who has come after him."
Nacido en Chicago en 1940, Herbie fue un niño prodigio piano que interpretó un concierto de piano Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los 11 años. Empezó a tocar jazz en el instituto, influido inicialmente por Oscar Peterson y Bill Evans. También se apasionó por la electrónica y la ciencia, y obtuvo una doble licenciatura en música e ingeniería eléctrica en el Grinnell College.
En 1960, Herbie fue descubierto por el trompetista Donald Byrd. Tras dos años de sesiones con Byrd, Phil Woods y Oliver Nelson, firmó con Blue Note como solista. Su álbum debut de 1963, Takin' Off, fue un éxito inmediato, produciendo el éxito "Watermelon Man".
En 1963, Miles Davis invitó a Herbie a unirse al Miles Davis Quintet. Durante sus cinco años con Davis, Herbie y sus compañeros Wayne Shorter (saxo tenor), Ron Carter (bajo) y Tony Williams (batería) grabaron muchos clásicos, entre ellos ESP, Nefertiti y Sorcerer. Más tarde, Herbie apareció en el rompedor In a Silent Way de Davis.
La carrera en solitario de Herbie floreció en Blue Note, con álbumes clásicos como Maiden Voyage, Empyrean Isles y Speak Like a Child. Compuso la banda sonora de la película Blow Up(1966), de Michelangelo Antonioni, lo que le llevó a una exitosa carrera en la música de largometrajes y televisión.
Tras dejar a Davis, Herbie formó una nueva banda llamada The Headhunters y, en 1973, grabó Head Hunters. Con su exitoso single "Chameleon", se convirtió en el primer álbum de jazz en alcanzar el disco de platino. A mediados de la década, Herbie tocaba para estadios de todo el mundo y tenía nada menos que cuatro álbumes en las listas de éxitos a la vez. En total, Herbie tuvo 11 álbumes en las listas de pop durante la década de 1970. Su producción de los 70 inspiró y sirvió de ejemplo a generaciones de artistas de hip-hop y música dance. Herbie también se mantuvo fiel a su amor por el jazz acústico en los 70, grabando y actuando con VSOP (donde se reencontró con sus colegas de Miles Davis) y formando dúos con Chick Corea y Oscar Peterson.
En 1980, Herbie presentó al mundo al trompetista Wynton Marsalis como artista en solitario, produciendo su álbum de debut y realizando también giras con él. En 1983, un nuevo tirón hacia el lado alternativo llevó a Herbie a una serie de colaboraciones con Bill Laswell. La primera, Future Shock, volvió a ser disco de platino, y el single "Rockit" arrasó en las listas de dance y R&B, ganando un Grammy al Mejor Instrumental de R&B. El video del tema ganó cinco premios MTV. Sound System, la continuación, también recibió un Grammy en la categoría de R&B instrumental.
Herbie ganó un Oscar en 1986 por la banda sonora de la película "Round Midnight", en la que también aparecía como actor. Sus numerosas apariciones en televisión le llevaron a presentar dos programas en la década de 1980: Rock School en PBS y Coast To Coast en Showtime.
Tras un aventurado proyecto en 1994 para Mercury Records, Dis Is Da Drum, se trasladó al sello Verve, formando una banda de estrellas para grabar The New Standard, ganador de un Grammy en 1996. En 1997 publicó 1+1, un álbum de duetos con Wayne Shorter.
Los legendarios Headhunters volvieron a reunirse en 1998, grabando un álbum para el sello de Herbie, distribuido por Verve, y realizando una gira con la Dave Matthews Band. Ese año también se grabó y publicó Gershwin's World, en el que colaboraron Joni Mitchell, Stevie Wonder, Kathleen Battle, la Orpheus Chamber Orchestra, Wayne Shorter y Chick Corea. Gershwin's World ganó tres Grammys en 1999, entre ellos el de mejor álbum de jazz tradicional y mejor interpretación vocal de R&B por "St. Louis Blues", de Stevie Wonder.
Herbie se reunió con Bill Laswell para colaborar con algunos jóvenes artistas de hip-hop y techno en FUTURE2FUTURE, del 2001. También se unió a Roy Hargrove y Michael Brecker en el 2002 para grabar un álbum de conciertos en directo, Directions In Music: Live at Massey Hall, un homenaje a John Coltrane y Miles Davis.
Possibilities, publicado en agosto de 2005, reunió a Herbie con muchos artistas populares, como Sting, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera, Paul Simon, Carlos Santana, Joss Stone y Damien Rice. Ese mismo año ofreció varios conciertos con unos Headhunters renovados y se convirtió en el primer artista residente del festival Bonnaroo de Tennessee.
En el 2007, Hancock grabó y publicó River: The Joni Letters, un homenaje a su amiga y colaboradora Joni Mitchell en el que participaron Wayne Shorter, el guitarrista Lionel Loueke, el bajista Dave Holland y el batería Vinnie Colaiuta, coproducido por Larry Klein. Contó con las voces de Norah Jones, Tina Turner, Corinne Bailey Rae, Luciana Souza, Leonard Cohen y la propia Mitchell para interpretar canciones que ella escribió o en las que se inspiró. El álbum recibió críticas elogiosas y fue uno de los 10 mejores del año para muchos críticos. También obtuvo tres premios Grammy, incluido el de Álbum del Año; Herbie es uno de los pocos músicos de jazz que han recibido ese honor.
en el 2010, Hancock publicó el CD Herbie Hancock's The Imagine Project, aclamado por la crítica y ganador de dos premios Grammy 2011, a la Mejor Colaboración Pop y al Mejor Solo de Jazz Improvisado. Utilizando el lenguaje universal de la música para expresar sus temas centrales de paz y responsabilidad global, The Imagine Project se grabó en todo el mundo y cuenta con un grupo estelar de músicos como Jeff Beck, Seal, Pink, Dave Matthews, The Chieftains, Lionel Loueke, Oumou Sangare, Konono No. l, Anoushka Shankar, Chaka Khan, Marcus Miller, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Tinariwen y Ceu.
Herbie Hancock también mantiene una próspera carrera fuera de los escenarios y los estudios de grabación. Además de ocupar la Cátedra Creativa de Jazz de la Filarmónica de Los Ángeles, en la actualidad es Presidente del Instituto de Jazz Herbie Hancock, la principal organización internacional dedicada al desarrollo de la interpretación y la enseñanza del jazz en todo el mundo. Hancock es también uno de los fundadores del Comité Internacional de Artistas por la Paz y el Primer Ministro francés François Fillon le concedió el prestigioso título de Commandeur des Arts et des Lettres.
In July of 2011 Hancock was designated a UNESCO Goodwill Ambassador by UNESCO Director-General Irina Bokova. Recognizing Herbie Hancock’s “dedication to the promotion of peace through dialogue, culture, and the arts,” the Director-General has asked the celebrated jazz musician “to contribute to UNESCO’s efforts to promote mutual under-standing among cultures, with a particular emphasis on fostering the emergence of new and creative ideas amongst youth, to find solutions to global problems, as well as ensuring equal access to the diversity of artistic expressions.” UNESCO’s Goodwill Ambassadors are an outstanding group of celebrity advocates who have generously accepted to use their talent and status to help focus the world's attention on the objectives and aims of UNESCO’s work in its fields of competence: education, culture, science, and communication/information.
En diciembre de 2013, Hancock recibió el prestigioso Kennedy Center Honor, y en el 2014 fue nombrado Profesor Norton de Poesía en la Universidad de Harvard, completando su ciclo de conferencias, "The Ethics Of Jazz", como parte de la Charles Eliot Norton Lecture Series durante un periodo de seis semanas. Sus memorias, Herbie Hancock: Possibilities, fueron publicadas por Viking en el 2014, y en febrero de 2016 fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award. Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Hancock trabaja actualmente en el estudio en un nuevo álbum.
Ahora, en la séptima década de su vida profesional, Herbie Hancock sigue donde siempre ha estado: en la vanguardia de la cultura, la tecnología, los negocios y la música mundiales. Aunque no se puede rastrear con exactitud su próximo destino, es seguro que dejará su inimitable huella allá donde aterrice.
Ver y escuchar
A Q&A with Herbie Hancock
Jazz legend Herbie Hancock talks at length about his motivations as an artist, the inspiration behind Power to the People!, and what jazz has taught him about the way people should treat one another.
Una guía de escucha de Herbie Hancock
Desde el jazz Blue Note al funk y a los sintetizadores futuristas, explora la incansable e innovadora carrera del presidente creativo del LA Phil jazz, Herbie Hancock.
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Llegar a la mayoría de edad en la era del jazz
La historia de la interpretación y la presentación de la música de jazz de LA Phil se remonta a los albores de la propia Edad del Jazz.
Great Performances: The LA Phil Celebrates Frank Gehry on PBS
Watch the unforgettable 2023 Gala, featuring Herbie Hancock, H.E.R., Lucinda Childs, Geneva Lewis, and more on the award-winning signature PBS series.
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