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De un vistazo

Escuche el audio:

Compuesto: 1779

Duración: c. 30 minutos

Orquestación: 2 oboes, 2 trompas y cuerdas, con violín y viola solos.

Sobre esta pieza

En 1779, unos años antes de que Haydn escribiera su Sinfonía No. 76, Mozart, de 23 años, estaba deseando liberarse de las restricciones impuestas por su jefe en Salzburgo, el arzobispo Colloredo. Su reciente gira hacia el oeste, a Mannheim y París, había tenido una importancia decisiva; al parecer, había despertado en él el deseo de experimentar con algunas de las formas y estilos instrumentales que Mozart había estado conociendo.

Un resultado fue la Sinfonía Concertante, una obra que estalla con la alegría de explorar nuevas combinaciones y posibilidades sonoras instrumentales. También marca una especie de punto de inflexión, resumiendo en esencia mucho de lo que Mozart había logrado hasta la fecha como artista. Poco después, y en parte debido a sus esfuerzos creativos tan placenteros, a expensas de sus deberes como organista de la corte, fue despedido sumariamente por su jefe (como dice sardónicamente en una carta, "con una patada en el culo") y abandonó Salzburgo para siempre y se fue a vivir a Viena.

El género aquí, como su nombre indica, es básicamente un híbrido entre la sinfonía y el concierto - lo que, más tarde en el siglo XIX, se llamaría un doble concierto para violín y viola. Sin embargo, la Sinfonía Concertante unifica maravillosamente estas varias dimensiones. Al igual que Haydn, Mozart explota al máximo su modesto conjunto orquestal; no hay percusión, ni siquiera flautas ni los queridos clarinetes de Mozart, pero divide las violas en dos para lograr una mezcla de cuerdas más rica. Las proporciones del movimiento de apertura (marcado por el tempo épico "Allegro maestoso") son generosas y expansivas, contribuyendo además al aspecto sinfónico de la obra.

Para muchos, esta pieza representa el más grande de los conciertos para violín de Mozart, superando a los cinco oficiales. Al mismo tiempo, la viola no es un segundo violín aquí. La elección de Mozart como instrumento para el segundo solista es reveladora: aunque era un excelente violinista, a él mismo le encantaba tocar la viola en conjuntos de cuarteto de cuerda, disfrutando de la perspectiva de estar "en el medio". Una característica inolvidable de la Sinfonía Concertante es la notable asociación y la igualdad que comparten ambos solistas y la hermosa mezcla de sonidos que crean. La partitura original de Mozart incluso inscribe la parte de viola en re mayor, lo que obliga al violinista a afinar las cuerdas medio paso. La intención es dar a la viola, normalmente más reservada, una cierta resonancia para contrarrestar la habitual sonoridad del violín.

La Sinfonía Concertante se trata en parte de una extraordinaria abundancia de ideas y sonoridades que -gracias al arte de Mozart- se vierten con una aparente falta de esfuerzo, como si fueran frutos maduros simplemente para ser desplumados. La exposición orquestal de apertura lo deja claro, ya que una idea se coloca encima de otra hasta que, con media docena en el aire, una pierde la pista. Y aún hay más por venir a medida que se abre el telón y los solistas entran en uno de los pasajes más sublimes de todo Mozart, elevándose desde el fondo en forma de mi bemol sostenido. No es de extrañar que George Balanchine haya coreografiado un ballet famoso con esta música, ya que el papel de los solistas del dúo implica una conversación no sólo con la orquesta en general, sino también entre ellos (también es intrigante imaginar la propia voz de Mozart representada por la viola). Esto es evidente en los numerosos pasajes que hace eco y en su construcción de las cadenzas, expresamente escritas.

Más allá de estas dimensiones instrumentales, hay otra. Este es el mundo de la ópera, del canto lamentado, con un toque de sentimiento barroco arcaico, que se manifiesta en el sensible y largo Andante, uno de los relativamente raros movimientos lentos de Mozart en modo menor. Aquí encontramos una profundidad emocional que, como especula Maynard Solomon en su notable biografía, puede reflejar la experiencia de pérdida del compositor al enfrentar la reciente muerte de su madre. Específicamente, la dualidad del sonido del violín-viola contribuye a otro aspecto de la impresionante belleza de la pieza: escuchar como el violín solista toma su aria de dolor y la respuesta de la viola, que ahora proporciona un repentino pero creíble consuelo. Los dos continúan formando un par complementario a medida que Mozart despliega su canción sin fisuras, virtualmente prefigurando lo que Wagner más tarde acuñaría como "melodía infinita".

Con el final del presto rondo, vuelve un espíritu irreprimiblemente alegre. Como observa Alfred Einstein, su "alegría resulta principalmente del hecho de que en la cadena de eventos musicales lo inesperado siempre ocurre primero, siendo seguido por lo esperado". O, para volver a los etéreos Inmortales de Hesse, la Sinfonía Concertante termina con su risa característica, que es "risa sin objeto... simplemente luz y lucidez".

-- Thomas May es editor senior de Amazon.com y colaborador habitual de andante.com.