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De un vistazo

Compuesto: 1969

Duración: c. 30 minutos

Sobre esta pieza

La Primavera, el Verano, el Otoño y el Invierno de Vivaldi fueron los cuatro primeros de los 12 conciertos de su Opus 8, El concurso entre la armonía y la invención, de 1725. Las "Estaciones" de Vivaldi son música de programa, y prácticamente cada pasaje describe un acontecimiento que se expone en un soneto que acompaña a cada uno de los conciertos. También hay indicaciones descriptivas para los intérpretes que no aparecen en los sonetos. Todo este simbolismo extramusical no era del gusto de todos, y los que más lo encontraban eran los músicos más opuestos a la ostentación vivaldiana en primer lugar.

Dos siglos más tarde, Astor Piazzolla se enfrentó a otro tipo de discusión sobre la propiedad. Si la distancia del tiempo hace difícil apreciar la verdadera importancia de Vivaldi, la distancia geográfica y cultural oscurece la posición de Piazzolla, que ocupa una especie de posición marginal en el mundo clásico eurocéntrico.

Las raíces de Piazzolla estaban en el mundo del tango. Como el propio tango, nació en Buenos Aires y, al igual que el tango, se marchó rápidamente a otros lugares, trasladándose con sus padres a la Pequeña Italia de Nueva York cuando tenía cuatro años. En su adolescencia volvió a Buenos Aires, donde estudió composición con el eminente compositor argentino Alberto Ginastera y tocó el bandoneón, un tipo de acordeón (con botones en lugar de teclas), en orquestas de tango.

Al emprender su propio camino, Piazzolla superó rápidamente los límites del tango tradicional. Su música amplió el uso de la disonancia y la armonía y el ritmo complejos, e incorporó elementos recogidos del repertorio clásico y del jazz. Abandonó el salón de baile por la sala de conciertos, donde su público era más aficionado a la música clásica o al jazz que al tango.

Todos los géneros musicales, incluidos los más populares, tienen sus ortodoxias y sus puristas, y el tango no es una excepción. Las influencias no tangueras de Piazzola le convirtieron en una figura controvertida en una comunidad en la que algunos se tomaban el tango muy en serio. "Ya estoy harto de que me digan que lo que no toco no es tango", dijo, probablemente más de una vez. Se dice que un purista del tango le amenazó con una pistola en los años cincuenta. Por casualidad o no, dejó Argentina durante varios años para estudiar en París con Nadia Boulanger, quien le convenció de que, después de todo, era un compositor de tango. Regresó de París y formó el quinteto (violín, bajo, piano, guitarra y bandoneón) con el que realizó su obra más conocida en lo que él llamó "el Nuevo Tango". Ni pez ni ave, su música estaba destinada o bien a la oscuridad que acontece a la música que nunca encuentra un público, o bien a la prominencia que conlleva lograr el atractivo para múltiples públicos que los comercializadores de música llaman "crossover". Hacia el final de su vida, la música de Piazzolla tuvo un gran éxito.

Sus Cuatros Estaciones Porteñas, compuestas en 1969, son bastante conocidas. Como gran parte de su música, han sido arregladas para una gran variedad de instrumentos: Piazzolla los grabó con sus propios grupos, y otras versiones incluyen guitarra solista y trío piano . La versión que se escucha esta noche es una adaptación bastante libre [del compositor ruso Leonid Desyatnikov, arreglada para violín solo y orquesta en 1996-98] hecha con las "Cuatro estaciones" de Vivaldi en mente: las numerosas citas de esas obras (a veces interpoladas y a veces trabajadas en el tejido de la música) no son de la pluma de Piazzolla. Pero hay que tener en cuenta que las propias interpretaciones de Piazzolla de su música estaban a menudo llenas de improvisación, por lo que las adiciones o alteraciones por parte de los intérpretes o arreglistas pueden ser vistas como parte del juego.

El abogadoy laudista Howard Posner también ha anotado programas para la Orquesta Barroca de Los Ángeles y para los Conciertos de Cámara de Coleman.