Sobre esta pieza

Entre los doce y los catorce años, Mendelssohn compuso trece sinfonías para cuerda (con alguna sorpresa ocasional para percusión). También compuso canciones, piezas para piano , óperas y música de cámara en una profusión asombrosa, al tiempo que avanzaba hacia la madurez que alcanzó con el famoso Octeto y la obertura de El sueño de una noche de verano, todos ellos escritos antes de cumplir los 17 años.

Esas docenas de sinfonías tempranas fueron descartadas, y la numeración oficial comenzó con esta Sinfonía en Do menor, en la que el joven compositor, ahora de 15 años, pidió vientos de madera y metales para la época de first Los modelos de Mendelssohn eran principalmente Mozart y Weber, con algunos toques de Beethoven. Sus maestros de Berlín habían impuesto un régimen de contrapunto y ortodoxia técnica, no es que el niño necesitara instrucción alguna en las complejidades de la conducción de la voz y la instrumentación. Lo aprendió sin esfuerzo de su consumo sediento de Bach, Handel y Mozart y de cualquier música que se le presentara; estas primeras obras muestran un equilibrio y equilibrio clásico que nunca perdió, incluso cuando sus horizontes se ampliaron a Shakespeare, Goethe y al paisaje romántico.

La secuencia sinfónica tradicional establecida por Haydn sirvió bien a Mendelssohn. Un movimiento de apertura de fiery en la clave menor permitió una declaración fuerte y directa, con algunos materiales más suaves y contrastantes introducidos al principio del argumento. Al niño compositor nunca le faltan ideas nuevas, tratadas con una disonancia audaz y una partitura hábil. La coda es anunciada por una nota sorprendentemente larga en dos cuernos, llena de expectativa. Aquí se nos recuerda a Beethoven, y de nuevo en el lento movimiento cuando los violines tejen un contrapunto fluido a la melodía principal en los vientos.

El tercer movimiento se titula Menuetto, aunque su energía brusca desmiente la danza cortesana que el título sugiere. La sección de tríos, tradicionalmente una oportunidad para el contraste, da una melodía de canto a los clarinetes y fagotes con un discreto acompañamiento de las cuerdas. El proceso de regreso al Menuetto se pone en marcha con toques de tambor que recuerdan a un pasaje similar de la Quinta de Beethoven y con un imparable crescendo.

En medio de la finale, cuya energía de fiery coincide con el carácter de la obra hasta el momento, Mendelssohn muestra su brillante don para escribir contrapuntos fugaces para cuerdas, don que había perfeccionado en las doce sinfonías anteriores. Este pasaje hace un bienvenido regreso cerca del final, antes de que la tonalidad mayor y algunas trompetas y tambores lujuriosos lleven la Sinfonía - que fue interpretada el 31 de marzo de 1824 en first - a su fin.

En la visita de Mendelssohn a Londres en 1829, la Sociedad Filarmónica interpretó esta Sinfonía, para lo cual sustituyó el Menuetto por una versión orquestada del Scherzo del Octeto, música de hadas que sustituyó a la música de fiery Esto fue el comienzo de la inmensa reputación que disfrutó en Londres a lo largo de su vida. En agradecimiento, entregó a la Sociedad el manuscrito original de su sinfonía "first".

- Notas de Hugh Macdonald