Sobre esta pieza

Es difícil creer que una música tan confiadamente atlética y efusivamente lírica como el Segundo Concierto para Piano de Rachmaninoff pueda ser el producto de una baja autoestima y del bloqueo de un escritor. Pero después de la excoriación que recibió su Sinfonía No. 1 después de su estreno en 1897 (en una terrible actuación dirigida por un presuntamente borracho Alexander Glazunov), Rachmaninoff se deprimió cada vez más por la composición. Las promesas de conciertos para su amigo Alexander Goldenweiser en 1898 y para la London Philharmonic Society la temporada siguiente no se cumplieron.

Después de muchos intentos infructuosos de salir de este desaliento cada vez más profundo -incluidas las visitas a un poco comprensivo y pontificio León Tolstoi- Rachmaninoff comenzó las sesiones diarias con un Dr. Nikolai Dahl en enero de 1900. Dahl era un internista e hipnotizador - y no en absoluto un buen músico aficionado - que había tratado a una de las tías de Rachmaninoff. La terapia de Dahl, una combinación de discusiones sensibles y comprensivas y sugerencias hipnóticas, volvió a tener éxito.

En abril, Rachmaninoff se fue al Mediterráneo con su amigo y compañero de recital, el bajo Fyodor Chaliapin. Unos meses más tarde, Rachmaninoff regresó a Rusia con un portafolio de música de nueva composición, incluyendo un dúo para su ópera Francesca da Rimini y bocetos para su Segundo Concierto para Piano. Terminó el segundo y tercer movimiento del Concierto a tiempo para tocarlos en un concierto benéfico en diciembre; la obra completa - dedicada a Dahl - se completó el verano siguiente y se estrenó en noviembre de 1901.

El Concierto fue extáticamente recibido en ese estreno, y ha sido un elemento básico de pianistas heroicos desde entonces. Como muchas de las otras partituras populares del compositor, ha sido saqueada tanto por el estilo como por el contenido por compositores y compositores de películas - el exuberante y exótico colorido segundo tema del final proporcionó la melodía de "Luna Llena y Brazos Vacíos", un éxito para el joven Frank Sinatra.

Además de sus grandes temas, otros aspectos de este concierto incluyen tratamientos imaginativos de la relación piano-orquesta en textura y color, así como el altamente evolucionado y temático dar y recibir. Los grandes derramamientos de melodía se equilibran con danzas brutales y un subtexto sarcástico. En este fabuloso espectáculo, la musicalidad siempre motiva el virtuosismo, tanto el virtuosismo interpretativo como el mecánico, que intensifica los desarrollos musicales en lugar de reemplazarlos.

- John Henken