Concierto para violín, Op. 14
De un vistazo
Compuesto: 1939
Duración: 25 minutos
Orquestación: 2 flautas (2ª = flautín), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, caja, timbales, piano, cuerdas y violín solista.
Primera interpretación de la Filarmónica de Los Ángeles: jul 7, 1981, Michael Tilson Thomas dirigiendo, con Isaac Stern, solista.
Sobre esta pieza
La muerte de Samuel Barberen 1981, a la edad de 70 años, privó a Estados Unidos de uno de sus compositores de música seria más distinguidos y de mayor éxito. Algo extraño en nuestra sociedad, Barber pudo vivir cómodamente sólo de los frutos de sus actividades creativas. A diferencia de la mayoría de sus colegas, que tienen que "pluriemplearse" en otras actividades musicales, él pudo dedicarse a la composición casi desde el auspicioso comienzo de su carrera.
En los años treinta, cuando la atonalidad y la técnica de los doce tonos se imponían, el tradicionalismo de Barberfue acogido con entusiasmo. En sus obras se encontraban todas las cualidades reconfortantes valoradas por el gran público, ya que Barber estaba en posesión de una artesanía que se extendía a todos los elementos de la música: Sus melodías son naturales y expansivas (y el hecho de que hubiera melodías era motivo suficiente para alegrarse); los ritmos, variados y vitales; las armonías, lo suficientemente penetrantes; y su orquestación, como la de Brahms (el compositor que parece haber seguido los pasos de Barber ), no llama la atención por sí misma, pero se distingue por estar perfectamente adaptada al pensamiento musical en cuestión. En resumen, la habilidad, el gusto y la seriedad están presentes en toda la música de Barber.
El último elemento, la seriedad, es una de las características más constantes del compositor. Algunas personas nacen de mediana edad. Samuel Barber, visto a través de su música, fue una de ellas. Cuando a los siete años escribió su primera pieza y la tituló Tristeza, la suerte estaba echada. Si no es tristeza, es un lirismo elegíaco el que impregna gran parte de su música. Típicos de este clima emocional son los dos primeros movimientos del Concierto para violín, que giran en una órbita de pensativa y plañidera sonoridad. Incluso cuando este molde se rompe para un movimiento final rápido y virtuosístico, la música no es frívola; sigue siendo notablemente seria.
El Concierto para violín fue compuesto en 1939 por encargo de un rico hombre de negocios para un protegido y fue estrenado por Albert Spalding en 1941. El primer movimiento es casi singular en su enfoque lírico. El expansivo tema principal, presentado inmediatamente por el violín -una melodía extendida que contiene varias figuras rítmicas distintivas- domina el movimiento. En contraste con este lirismo de largo aliento, un tema secundario de carácter sencillo y folclórico busca la vivacidad y casi lo consigue. La alternancia de estos dos temas, a veces en tempos y orquestación variados (en los que piano añade un color distintivo), pero con un mínimo de conflicto dramático, da cuerpo a un movimiento que emite un aura de reflexión brahmsiana y conmoción straussiana.
El segundo movimiento es aún más introvertido que el primero, comenzando con el malhumorado primer tema en oboe. Sin embargo, hay algunas tensiones marcadas en el camino; y también algunos cuasi orientalismos que tienen sorprendentes ecos de Rachmaninoff.
El vital último movimiento presenta rusianismos de otro tipo, a saber, el grotesco de Shostakovich y Prokofiev. Las síncopas y los contrarritmos realzan la atmósfera diabólica de los torbellinos de movimiento perpetuo en los que el violín participa brillantemente prácticamente en todo momento. En los compases finales, el ritmo del violín se vuelve cada vez más precipitado (los triples de octava se convierten en semicorcheas), y el movimiento termina en un estallido de brillantez. -Orin Howard