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Sobre esta pieza

FastNotes

  • La Sinfonía No. 5 de Schubert, escrita sólo unos meses después de la nº 4, se describe a menudo como una obra que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn.

  • La fresca y libre apertura del Allegro es la ligereza misma. Alegre y melodioso, los temas principales se introducen con el inconfundible cromatismo Schubertiano totalmente en evidencia.

  • Si el primer movimiento es un salto, el segundo es un aterrizaje suave. El Andante con moto canta, incluso suspira a veces.

  • Al principio, el Menuetto es un movimiento típico de danza. Muchos creen que este movimiento, en sol menor, es un homenaje a Sinfonía No. 40 de Mozart (también en sol menor y una obra que influyó claramente en Schubert).

  • El Finale, marcado como Allegro vivace, se basa en el Minuet bailable. Como en el primer movimiento, es saltarín y jocoso, con frecuentes sorpresas armónicas.


Compuesto: 1816
Duración: c. 27 minutos
Orquestación: flauta, 2 oboes, 2 fagots, 2 cuernos y cuerdas
Primera LA Phil actuación: 1 de diciembre de 1938, con Otto Klemperer dirigiendo

Nacido en Viena, Schubert creció con la figura de Ludwig van Beethoven, también residente vienés en aquella época. Y, de hecho, la Sinfonía No. 4 de Schubert (que tituló "La Trágica") era claramente la obra de un joven compositor aún bajo el hechizo beethoveniano, un joven que luchaba contra la sombra proyectada por el gorila musical de 800 libras residente en Viena.

Su Sinfonía No. 5, escrita sólo unos meses después de la nº 4, fue el momento en que Schubert se liberó del dominio sinfónico de Beethoven. La Sinfonía se describe a menudo como una obra que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn, pero, al mismo tiempo, se suele tachar de ligera. ¿Implica esto que esta obra no está a la altura de Beethoven, o incluso del propio Schubert?

Ni mucho menos. Visto de otro modo, describir Sinfonía No. 5 como "ligera" es un gran cumplido para Schubert, que entonces tenía 19 años. En esta obra, el joven compositor consigue desafiar a la gravedad o, al menos, intenta hacerse cargo musicalmente de sus fuerzas. Al volver la vista a los maestros más antiguos y liberarse del modelo beethoveniano, Schubert aligera su carga, por así decirlo, descubriendo una voz sinfónica única en el proceso. Schubert incluso compuso esta obra con delicadeza, sin clarinetes, trompetas ni timbales.

Aquí tampoco hay una pesada y lúgubre introducción de Adagio: apenas se avisa, se anuncia el primer tema. La fresca y libre apertura del Allegro es la ligereza misma. Sensacional y melodioso, los temas principales también se introducen con el inconfundible cromatismo Schubertiano totalmente en evidencia; y, en lugar de tirar de nosotros hacia abajo o añadir peso, este movimiento cromático sigue empujando hacia adelante, proporcionando movimiento, flotabilidad y una ocasional sorpresa armónica. Tal como se ha dicho el segundo tema, una línea ascendente proporciona una mayor sensación de ligereza al movimiento. Esta idea "ascendente" regresa al final del movimiento (y de hecho, a lo largo de toda la sinfonía), en la recapitulación; esta vez, las notas ascendentes parecen saltar literalmente al espacio musical.

Si el primer movimiento es un salto, el segundo es un aterrizaje suave. El Andante con moto canta, incluso suspira a veces, tal vez teniendo en cuenta un modelo mozartiano. Schubert puede estar rindiendo homenaje, pero siempre es él mismo, siempre impulsando este movimiento con cortos pasajes cromáticos ascendentes - su huella musical.

Al principio, el Menuetto es un movimiento típico de danza y, como un bailarín, Schubert debe luchar contra la gravedad. La sensación de aterrizaje en el suelo es evidente: casi se puede sentir cómo los pies de un bailarín se elevan y luego caen suavemente; del mismo modo, en el Trío, se puede imaginar a bailarines gráciles y elegantes elevándose lentamente con la música. Muchos creen que este movimiento, en sol menor, es un homenaje a Sinfonía No. 40 de Mozart (también en sol menor y una obra que influyó claramente en Schubert).

El Finale, marcado como Allegro vivace, se basa en el Minuet bailable. Como en el primer movimiento, es saltarina y jocosa, con el inconfundible toque de Schubert en el ocasional juego cromático de manos y las frecuentes sorpresas armónicas.

En conjunto, la ligereza de Sinfonía No. 5 representa un momento tremendamente optimista y caprichoso para Schubert, cuya corta y trágica vida estuvo plagada de todo tipo de enfermedades, decepciones y sufrimientos. Podemos estar agradecidos de que plasmara ese instante de alegría en esta obra.

- Dave Kopplin