Sobre esta pieza

Sin ningún encargo conocido para componerlas -aunque podría haber habido planes para llevarlas a Londres en una gira que nunca ocurrió- y con su autor en circunstancias humillantes, las tres últimas sinfonías de Mozart fueron creadas, milagrosamente, en un breve período del verano de 1788. La presente obra, sin lanzadores de rayos a pesar del apodo -que Mozart no tuvo nada que ver con su fijación- representa una manipulación definitiva y artística de materiales agradables pero no realmente llamativos. El compositor no abrió nuevos caminos en esta sinfonía, y ciertamente no dio ninguna indicación de que una sinfonía número 42 sería más avanzada que la 41. Lo que logró con un aplomo impresionante fue reunir sus fuerzas y crear una obra que, en su cumplimiento de los más altos ideales del sinfonismo clásico, se encuentra en el plano más elevado posible.

El primer movimiento comienza con una breve exclamación ceremonial en orquesta completa, contestada, después de un respetuoso silencio, por una suave súplica de los violines. Un ritmo marcial, muy utilizado en todo el movimiento, y una larga serie de bravuconadas que desembocan en una cadencia asertiva, son seguidas por el primer tema repetido en violines, esta vez suavemente, con una contramelodia en flauta y oboe que se convertirá en un elemento importante. Después de un poco de elaboración de estos materiales, se introduce un segundo tema elegante, como una serenata. Sigue su curso suave, y, después de una pausa de un compás, un estallido dramático y completo de la orquesta en menor medida da paso a una melodía que es tan tímida como cortesana. Aunque esta sección termina con algunos de los florituras ceremoniales familiares, es la melodía cortesana la que se utiliza primero para el desarrollo. Después de haber atravesado algún territorio armónico dramático, el tema principal y su contramodelo reaparecen, no para significar el inicio de la recapitulación, sino para desarrollarse a sí mismos. Cuando la recapitulación ocurre realmente, está lejos de ser regular, ya que contiene algunas deliciosas salidas armónicas de las afirmaciones originales.

El segundo movimiento de Andante comienza con un tema principal propiamente fastidioso y sin problemas que no da ninguna pista de las tensiones y el drama que se acumulan en el tema secundario. Aquí las disonancias creadas por la suspensión y las sincopas desgarran la elegante fachada mozárabe para significar, brevemente para estar seguros, una lucha trascendental. Aunque es este material ardiente con el que comienza la sección de desarrollo, el resto más grande del movimiento mantiene su equilibrio lírico.

El Minueto establece y persigue su estilización de la danza de una manera que garantiza no desestabilizar las sensibilidades aristocráticas. El final, sin embargo, podría haber arrugado algunas cejas con su gran despliegue de atletismo contrapuntístico, golpeando una nota aprendida, aunque alegre. Hay cinco temas a seguir, el primero es un tema de cuatro notas - extraído de una vieja melodía de la iglesia - y los otros son breves y, aunque poco llamativos en sí mismos, capaces de combinarse magníficamente en el fugaz desenlace del movimiento.

- Después de muchos años como Director de Publicaciones y Archivos de la Filarmónica de Los Ángeles, Orrin Howard continúa contribuyendo al libro del programa.