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De un vistazo

Compuesto: 1785

Duración: c. 25 minutos

Orquestación: flauta, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, cuerdas y solo piano

Primera actuación de la Filarmónica de Los Ángeles: 24 de enero de 1926, Walter Henry Rothwell dirigiendo, con Elinor Remick Warren, solista.

Sobre esta pieza

Amplia generalización: Los románticos no estaban enamorados de Mozart. Les gustaba la historia de su vida, su infancia precoz, sus crisis financieras y su prematuro final. Pero su música era, en opinión general, demasiado cortesana, demasiado inocente, apenas capaz de reflejar el mundo tal y como ellos lo veían. No obstante, el público y los compositores del siglo XIX estaban locos por su Piano Concierto en re menor, K. 466. Y podemos suponer que también apreciaron el Piano Concierto en do menor, K. 491. ¿Por qué? Porque ninguna de las dos obras es feliz ni serena ni está esculpida con suavidad, a excepción de las alegres páginas finales del K. 466. Ambos conciertos -y ningún elogio podría ser mayor en la época de y después de Beethoven- se consideraban Beethovenish.

De hecho, el K. 466 fue uno de los favoritos del propio "Titán", ocupando un lugar destacado en su repertorio como concertista de piano y para el que incluso escribió cadencias, aunque Mozart no nos dejó ninguna. Hoy en día, en lugar de situarse en un esplendor casi solitario junto al único otro concierto de Mozart en clave menor piano , se considera el primero de la sucesión de la media docena de sublimes obras maestras para piano y orquesta que datan de 1785-1786 -el mismo breve período que también vio la creación de Le nozze di Figarola Sinfonía "Praga", el Trío para clarinete, los dos últimos cuartetos de cuerda dedicados a Haydn, así como el Cuarteto de cuerda K. 499, la Sonata a cuatro manos K. 497 y el ya mencionado Concierto en do menor. Y esto es sólo una lista parcial.

El compositor-pianista seguía siendo entonces el ídolo de la sociedad vienesa, y su público estaba dispuesto a aceptar cualquier cosa que saliera de su pluma, incluso una partitura tan poco característica como el Concierto en re menor, si Mozart era también el intérprete. El K. 466 fue presentado al mundo en una de sus academias, es decir, conciertos de abono: "producidos y protagonizados por W.A. Mozart", como diríamos hoy. El éxito del Concierto el 11 de febrero de 1785 (se había terminado el día anterior) fue considerable, y se debió en gran parte a la interpretación del exigente solo por parte del compositor, cuya presentación se hizo aún más exigente por el hecho de que la tinta de algunas de las partes orquestales aún estaba húmeda hasta una hora antes de la actuación. 

Aunque el Concierto deja claras sus intenciones tempestuosas desde el principio, (inusualmente) no enuncia su tema principal al principio; en su lugar, hay unos cuantos compases de murmullos, agitaciones, remolinos sincopados en los violines y las violas, con violonchelos y contrabajos punzantes, hasta que la tensión estalla -por primera de varias veces en esta música turbulenta- en una descarga para toda la orquesta. La piano se desliza con un tema tranquilo, casi asustado, que la orquesta intenta desterrar repetidamente. La batalla no cesa y no hay vencedor. La tensión se mantiene hasta el final, sin solución (aunque en re menor). 

Lo único predecible del movimiento lento es que ofrecerá un contraste grácil y lírico. Pero lo hace con reparos. En el punto medio, Mozart se inmiscuye en la tranquila canción en si bemol con un estallido ciclónico de presto en sol menor, sacudiendo al oyente y al intérprete de su ensueño, mientras que el solista se ve obligado a correr arriba y abajo del teclado con un grado de virtuosismo que en otras partes de Mozart se limita a los movimientos exteriores de un concierto. 

Como en el final del Concierto en fa, K. 459 de Mozart, la piano anuncia aquí el tema y da paso a un rico y largo desarrollo en la orquesta. En el K. 459, es alegremente sublime; aquí es todo fuego y colmillos, antes de la reentrada de piano, con algunos intercambios particularmente felices con los vientos. Pero la amenaza permanece en el aire. No hay transición a la mayor; simplemente ocurre. El conflicto no iba a ninguna parte, sólo se hacía más conflictivo. Así pues, la conclusión de este concierto en re mayor es en re mayor. Alfred Einstein, en su libro de 1945 titulado, simplemente, Mozartque sigue siendo indispensable en ciertos aspectos (incluso después de que innumerables estudiosos posteriores hayan investigado y revisado la leyenda de Mozart), describe este asombroso giro como "una coda de encantadora dulzura, que representa al mismo tiempo un rayo de luz, un retorno a la atmósfera social de las obras anteriores, el gesto cortés de un gran señor que desea dejar una impresión amistosa a sus invitados". -Herbert Glass