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Louis Tomlinson

Acerca de este artista

Faith In The Future es un lema que personifica la visión optimista del mundo y la actitud de Louis Tomlinson que ha alimentado su sorprendente segundo álbum en solitario del mismo nombre.

En marzo de 2021, Tomlinson tuiteó por primera vez el título del proyecto a sus 36 millones de seguidores, lo que provocó un frenesí, y es un mantra por el que vive. Con el ambicioso Faith In The Future, el músico de 30 años tenía una serie de objetivos básicos: producir una colección de canciones diseñadas para el entorno de los directos y ampliar sus límites sonoros, dos tareas que ha superado con aplomo.

Durante la mayor parte de este año, Tomlinson ha estado en su lugar feliz en la carretera, de gira con su álbum de debut, Walls, tocando para más de 500.000 fans en 80 espectáculos en los cinco continentes, lo que confirma su estatus como una de las exportaciones musicales más exitosas de Gran Bretaña. La gira, con todas las entradas agotadas, comenzó en Norteamérica en febrero, antes de pasar por Europa y luego llegar a Sudamérica, Asia y Australia. La gigantesca gira incluye tres fechas en el Pepsi Center de Ciudad de México, una visita al Wembley Arena de Londres y concluye el 3 de septiembre en el Ippodromo SNAI San Siro de Milán, con capacidad para 34.000 personas.

Después de seis años como artista en solitario, esta carrera ha sido una oportunidad largamente esperada para ponerse al día con su base internacional de fans, que han transmitido su música más de 2 mil millones de veces sólo en Spotify. Estos conciertos le han ayudado a encontrar su ritmo como artista en solitario y le han dado un impulso de confianza antes del lanzamiento de Faith In The Future. El álbum está repleto de ganchos y reflexiones sobre la vida en forma de diario, lo que constituye la muestra más clara de su arte.

"Antes del cierre, esa frase simplemente me hablaba", dice Tomlinson sobre el profundo título del álbum. "Tuve la idea de que me gustaría llamar así al álbum, luego todo sucedió en el mundo, y un día tuiteé el título. Sentí ese magnetismo hacia él, y cuanto más tiempo vivía con él, decidí que ahora es eso".

Es un espíritu que Tomlinson ha llevado en la manga desde que la gira fue pospuesta tras sólo dos fechas en España debido a la pandemia. Tras años de espera, su primera aventura en solitario terminó abruptamente en la primera semana. Aun así, se negó a ser derrotado y se mantuvo positivo en todo momento.

Aunque sólo fueron dos fechas como cabeza de cartel, fueron cruciales para dar forma a la dirección de Faith In The Future. "Tengo suerte de haber podido hacer los dos conciertos antes de que se pospusiera. Porque si no, habría estado otros dos años dándole vueltas. Puedes estudiar todo lo que quieras, pero hasta que no sales al escenario y lo sientes, no sabes que todo va a ir por el camino correcto", dice con una honestidad inquebrantable.

Durante la pandemia, Tomlinson no dejó que le venciera y se convirtió en un hombre récord con su retransmisión en directo "Live From London". De forma asombrosa, el evento vendió más de 250.000 entradas en dos conciertos, lo que le otorgó el récord mundial Guinness a la retransmisión en directo de un solista masculino con más ventas de la historia. Además, como agradecimiento a sus fans, Tomlinson creó el festival "Away From Home", un evento gratuito para 8.000 fans en el Crystal Palace Bowl. Este año, llevará el festival a Málaga y agotará las entradas de la sala Lugar de eventos , con capacidad para 18.000 personas, en 24 horas con The Vaccines y Carl Barat (The Libertines), ambos programados en el cartel del 27 de agosto.

Estos ejercicios ayudaron a que los jugos creativos de Tomlinson fluyeran después de tomarse un merecido descanso durante las primeras etapas de la pandemia, que debería haber dedicado a las giras. Después de pasar la primera parte de su vida adulta trabajando a 100 millas por hora con One Direction y luego lanzando su carrera en solitario -Tomlinson se regocijó en tomarse su tiempo para asegurarse de que su segundo álbum saliera bien. Ha hecho Faith In The Future bajo su supervisión, y entre los colaboradores se encuentran Rob Harvey, Dan Grech (The Killers, The Vaccines, Halsey), Nico Rebscher (Alice Merton), Joe Cross (Courteeners) y el líder de Hurts, Theo Hutchcraft.

El álbum comienza de forma contundente con los tambores de "The Greatest", que Tomlinson dice que es una celebración de la relación que ha acumulado con su ávida base de fans. Hablando de la canción, revela que "se escribió con la intención de que fuera una apertura no sólo para el álbum sino para la gira, y se siente como una declaración de intenciones".

Si esa era la tarea, Tomlinson la ha superado con creces. The Greatest" significa el comienzo de una nueva era y un considerable alejamiento sónico de la naturaleza más suave de Walls. La opción más segura habría sido recrear su debut, que ha vendido 1,2 millones de copias en todo el mundo, pero el artista de 30 años se arriesga por naturaleza.

Después de la primera canción, Faith In The Future se lanza a la música indie, "Written All Over Your Face", que es el tipo de canción que, en su opinión, le faltaba a su álbum de debut. "Lo que más lamento, mirando hacia atrás, es que, por mucho que me guste Walls, no había suficientes momentos que te alejaran del centro del disco", comenta honestamente. "Con canciones como 'Written All Over Your Face', están llenas de estos diferentes sentimientos, diferentes sabores y diferentes sonidos, pero lo más importante es que todos tienen sentido dentro del contexto del disco y ayudan a conformar la identidad".

El productor Mike Crossey (The 1975, Wolf Alice, Arctic Monkeys) estuvo al mando de la emotiva 'Bigger Than Me', que, según Tomlinson, surgió de una toma de conciencia de la "mayoría de edad". "Fue mi primer momento de emoción al hacer este disco, y en el que sentí que estábamos en algo que honra el espectáculo de la vida", dice.

"Siempre me he esforzado por ser una persona muy normal y humilde en esta vida, pero hay una línea y una responsabilidad que viene de estar en esta posición", dice con madurez. "Me he dado cuenta, al hacer esos directos, de lo que significa para mis fans y de que todo lo que hago es más grande que yo. Es casi una mayoría de edad para mí y poner las opiniones sobre mí mismo en el fondo de mi mente y pensar en lo que potencialmente significa para otras personas".

Bigger Than Me" puso en marcha las ruedas de Faith In The Future y fue un elemento fundamental para dar forma a su proceso creativo en el disco. Fue un momento eureka que ayudó a establecer un modelo para Tomlinson, pero eso no significa que se ciña a un género específico en todo el álbum.

Tras el estridente comienzo, el segundo trabajo de Tomlinson da un giro más tranquilo con el dichoso himno veraniego "Lucky Again". Aunque es más lenta que las tres primeras canciones, es agradable y contagiosa. También es una canción que ha crecido en la cantante con cada escucha. "Cuanto más tiempo he vivido con ella, más me ha gustado", comentó.

Después de un respiro, Faith In The Future vuelve a un ritmo trepidante con la enérgica "Face The Music". El tema te atrapa desde la primera línea, cuando Tomlinson canta de forma liberadora: "Lo bueno y lo malo y lo correcto y lo incorrecto son historias inventadas cuando somos jóvenes para asustarnos", antes de que una explosión sónica lleve al oyente a un estribillo centelleante.

"Casi tiene ese peligro que tenía con 'Kill My Mind' (Walls), y eso es algo hacia lo que gravito", dice Tomlinson sobre 'Face The Music'. "Esta canción trata de decir: 'Sé que tengo responsabilidades y cosas de las que tengo que ocuparme, pero me ocuparé de eso mañana'".

En "Chicago", Tomlinson vuelve a mostrar su habilidad para conseguir un gancho estimulante, a la vez que pone en práctica su capacidad para contar historias reales a través de sus canciones, una habilidad que ha perfeccionado al máximo. "Es la canción pop más tradicional del álbum en términos de estructura, melodía y letra, pero creo que está hecha de una manera honesta y creíble. Desde el punto de vista lírico, estoy muy orgulloso de ella, y no creo que pudiera haberla escrito hace cinco años. Hay una sensación de madurez en ella, no necesariamente en la letra, sino en el concepto mismo.

"Con 'All This Time', Tomlinson vuelve a sumergirse en la música de baile. La decisión de volver a experimentar con este sonido se inspiró en la escucha del tercer álbum de la banda australiana DMA, The Glow. En su debut evitó deliberadamente este género, pero el músico de 30 años dice que más tarde se dio cuenta de que "me estaba cortando la nariz para fastidiar la cara, y ésta fue una canción en la que rompí con todas estas reglas dentro de lo que quiero hacer, y experimenté. Es una buena sensación jugar con diferentes sonidos, pero también que todo siga encajando dentro de la identidad de todo el disco".

Posiblemente, el momento más aventurero del disco es "Out Of My System". Es un esfuerzo punk que sin duda te parará en seco cuando lo escuches por primera vez y luego se te quedará grabado en la cabeza. Es cierto que hace unos años, el punk y Tomlinson habrían sonado como compañeros de cama poco probables, pero aquí encajan como un guante.

"Me llena de confianza y me enorgullece el hecho de que nos hayamos desviado un poco", comenta Tomlinson. "Cuando la grabamos, acababa de escuchar 'Teddy Picker' de Arctic Monkeys, y entré en la habitación y dije: 'Vamos a intentar ir tan punk como podamos'".

La cariñosa "Saturdays" es la expresión de Tomlinson, que aborda las pruebas y las tribulaciones que le plantea la vida de una manera muy amena. "Recuerdo que había algo mágico en la habitación cuando la grabamos y pensé: 'No puedo esperar a cantar esto'. Aunque siempre busco el tempo, también existe este otro lado en mí, y esta es una muy buena oda a eso", dice sobre su lado más suave.

Por el contrario, "Silver Tongues" es un gusano de oreja que rebosa de energía alegre. En este tema, Tomlinson celebra las pequeñas complejidades de su relación, pero aún así consigue entrelazar los sentimientos universales con los personales. Si bien es otro paso audaz hacia adelante en el plano sonoro, sigue estando en consonancia con su ADN musical. "Al principio de mi carrera me guié en gran medida por las opiniones de los demás. Después de mucho tiempo, me di cuenta de que todo el mundo está haciendo exactamente lo mismo, y todo el mundo está adivinando", dice con fuerza.

Tomlinson continúa con pasión: "Esa es probablemente la canción de la que estoy más orgulloso en el disco. Fue la primera vez que escribí una canción que podía imaginarme cantada por un artista que realmente me gustaba. Podía imaginarme escuchándola y disfrutándola de verdad".

A pesar de experimentar en su segundo álbum, Tomlinson también sabe que necesita ser fiel a sí mismo artísticamente y no quiere sonar como un pastiche de otros. Añade con una pizca más que saludable de autoconciencia: "También hay una diferencia entre hacer el material que quieres hacer y hacer el material que quieres escuchar".

Por el contrario, "She Is Beauty We Are World Class" es un tema de baile perfecto para un atardecer ibérico, aunque sigue siendo genuino y acorde con la marca. Curiosamente, el título procede de un grafiti que un miembro del equipo de composición vio en el aseo de un tren de camino al lugar de grabación.

"Probablemente es la canción con la que fuimos más valientes", admite. "Y me imagino que cuando la toqué por primera vez en la discográfica fue la que les llamó la atención y les hizo pensar: 'Oh, esto es un poco de curva'. Pero para mí, por eso es genial".

Faith In The Future también incluye la retrospectiva "Common People", un hermoso y conmovedor homenaje a su ciudad natal, Doncaster. "Estoy en una edad en la que miro hacia adelante y hacia atrás, pensando en los buenos momentos y los buenos recuerdos. Doncaster es una parte importante de mí, terminé mi gira europea allí, y fue muy especial tocar allí. Aunque toqué en el Wembley Arena la noche anterior, fue uno de esos momentos en los que uno se pellizca", dice.

"Creo que una canción como 'Common People' siempre iba a ocurrir. Han cambiado muchas cosas en mi vida, pero cuando miro atrás y veo esos tiempos, sólo son recuerdos increíbles. Bueno, la mayoría de ellos", se ríe Tomlinson.

Los 30 son una edad compleja que Tomlinson describe como una "encrucijada", y ha encontrado el tiempo para contemplar en Faith In The Future. "He llegado a esa edad en la que puedo sentirme en una encrucijada, y ciertamente me faltan años para ser un niño ahora", dice.

Common People' también marca un cambio de tono en Faith In The Future con Tomlinson, que se traslada al resto del disco al tomarse un momento de reflexión. Angels Fly" y "Holding On To Heartache" son canciones lacrimógenas que, en su opinión, "sirven de transición entre Walls y este álbum" y demuestran que no ha abandonado por completo el sonido que convirtió su álbum de debut en un fenómeno internacional.

El momento más tierno del álbum es el tema final, 'That's The Way That Love Goes', un número que observa conversacionalmente un amor platónico entre dos mejores amigos. Para Tomlinson no había otra opción para terminar Faith In The Future, y es una canción que lo significa todo para él. "Es nuestra versión de una letra de 'Dry Your Eyes' de The Streets, revela. "No escucho muchas canciones sobre un chico que habla con su compañero, y hay un bonito sentimiento de honestidad y verdad en esa canción", dice con el corazón.

Hay un delicado equilibrio en Faith In The Future, y Tomlinson exhibe toda la capacidad de su talento sin dejar de sonar sin disculpas como él durante un nanosegundo. Tras el éxito de Walls, que se situó en el Top 4 en el Reino Unido y en el Top 10 en los Estados Unidos, era comprensible que la presión pesara sobre su segunda salida, pero es un reto que ha superado.

Tomlinson nunca ha estado tan seguro de sí mismo como artista, y con un álbum tan completo como Faith In The Future, tiene todo el derecho a estarlo. Walls era un álbum que necesitaba desahogarse, pero el de Yorkshire ha expandido sus alas sin concesiones y ha evolucionado en su segundo trabajo.