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Jennifer Holliday

Acerca de este artista

Jennifer Holliday siempre estuvo destinada a tocar el mundo. Desde sus primeros días como niña cantando solos en el coro de la Iglesia Bautista Pleasant Grove de Houston, Texas, hasta sus años en el escenario de Broadway y más allá, su inimitable voz ha cautivado los corazones del público de todo el mundo. Una leyenda de Broadway en todos los sentidos, su trayectoria profesional comenzó un fatídico domingo en Houston mientras cantaba en el coro de su iglesia, cuando la Sra. Holliday fue descubierta por el bailarín Jamie Patterson, que estaba de gira en la compañía nacional de A Chorus Line. Sorprendido por su talento, Patterson le compró a la joven de 17 años un billete de avión a Nueva York y le organizó su primera audición en Broadway. Durante esa audición, cantó su himno evangélico favorito, una canción que volvería a ser un testimonio probado durante años: "Dios cuidará de ti". Ese día fue contratada por la creadora y directora del espectáculo, Vinette Carroll, y debutó en Broadway en 1980, a los 19 años, en la reposición de Your Arms Are Too Short To Box With God.

La destreza vocal de la Sra. Holliday llamó la atención de muchas luminarias del teatro y de la crítica, sobre todo del renombrado director y coreógrafo de Broadway Michael Bennett, creador de A Chorus Line. Bennett la invitó a participar en un proyecto sin título que estaba produciendo, un espectáculo sobre un grupo de chicas jóvenes de color. El espectáculo catapultaría a la Sra. Holliday de Bebé de Broadway a nombre familiar sólo un año después en el papel principal de la icónica Effie "Melody" White en el éxito de 1981 Dreamgirls. La Sra. Holliday inmortalizó a Effie, creando para siempre un modelo de actuaciones desgarradoras e intemporales, como demuestra el hecho de que ganara un premio Grammy® por la interpretación de la balada "And I am Telling You, I'm Not Going" y un codiciado premio Tony a la mejor actriz de musical por su papel de Effie.

Su segundo álbum, "Say You Love Me", le valió un segundo GRAMMY® por su interpretación del clásico de Duke Ellington, "Come Sunday". De 1985 a 1992, tuvo cinco singles en el Top 10 de las listas de R&B y Dance y su estrella siguió brillando con colaboraciones y apariciones con otras megaestrellas: Barbra Streisand, Luther Vandross, David Foster, Paul Simon, Michael Jackson, Maurice White y Foreigner, con quien actuó en una versión especial de "I Want To Know What Love Is". Los cinéfilos y amantes de la música también pueden escuchar la voz de la Sra. Holliday en álbumes recopilatorios de películas como In The Mood: The Sonny Wisecarver Story (1987), I'm Gonna Get You Sucka (1988), The Five Heartbeats (1991), Amazing Grace (2006) y Why Did I Get Married (2007). También compuso y cantó las canciones originales de la banda sonora de The Rising Place (2001). En 2014, Holliday publicó su primer álbum en dos décadas.

"This Song Is You" despertó a los fans de toda la vida y atrajo a una nueva generación de entusiastas oyentes que volvieron a situar a la Sra. Holliday en el Top 20 de las listas de R&B con muy buenas críticas. Entre sus apariciones en televisión destacan Ally McBeal, de David E. Kelley, American Idol y So You Think You Can Dance. En 2016, la Sra. Holliday regresó a los escenarios protagonizando, junto a Cynthia Erivo, la reposición en Broadway de El color púrpura como la sensual cantante Shug Avery. Sus otros créditos teatrales recientes incluyen Sing Mahalia Sing: The Mahalia Jackson Story, Downhearted Blues: The Bessie Smith Story, Harlem Suite (como Aretha Franklin), Chicago (como "Mama Morton"), Grease (como "Teen Angel") y Black Nativity (como el "Ángel de Dios").

Desde hace mucho tiempo, apoya a la comunidad LGBTQ+ y es una defensora de la salud mental y la prevención del suicidio.