Acerca de este artista
Con Love's Last Chance, su nuevo y brillante álbum de estudio y su primer lanzamiento en solitario en cinco años, Taylor McFerrin ha emergido como el "artista completo" en el que siempre ha soñado convertirse, escribiendo y cantando sus propias letras y voces además de su deslumbrante trabajo instrumental y de producción por primera vez. Grabado en Los Ángeles, su ciudad natal recientemente adoptada, la colección muestra a McFerrin trabajando con más libertad y espontaneidad que nunca, aprovechando el momento con actuaciones cautivadoras que desdibujan los límites entre el R&B de la vieja escuela, el funk clásico, la música electrónica experimental y el jazz progresivo. Los sintetizadores y teclados vintage dominan el paisaje sonoro, impulsados en todo momento por hipnóticos surcos de percusión y melodías desenfadadas, y un aventurado sentido de la improvisación infunde a la composición un aire de infinita posibilidad. Sin embargo, es la voz de McFerrin la que se lleva la palma, cálida y tierna con una suave confianza. Su voz transmite tanto una profunda intimidad como una incisiva autorreflexión, y su sola presencia en el álbum señala el comienzo de un nuevo capítulo en una carrera ya impresionante.
"Cuando cantas ocurre algo más profundo, algo que permite a los oyentes sentir que te están conociendo de verdad", explica McFerrin. "Cantar me acerca más que nunca a poder compartir todo lo que me pasa por dentro".
Cuando McFerrin publicó Early Riser, su debut en el 2014 para el sello Brainfeeder de Flying Lotus, se centró en gran medida en los temas instrumentales, relegando la parte vocal ocasional a los invitados especiales (incluido su padre, el diez veces ganador del premio GRAMMY Bobby McFerrin). La colección, que también contó con la participación de la líder de Hiatus Kaiyote, Nai Palm, el mago del bajo y la producción Thundercat y el titán del R&B Robert Glasper, entre otros, recibió elogios a ambos lados del charco: Pitchfork lo calificó como "un álbum para las mañanas lentas de los fines de semana en la cama con un ser querido" y The Line Of Best Fit lo calificó de "magnífico". Los temas del álbum acumularon casi 20 millones de streams sólo en Spotify, y McFerrin consiguió fechas en festivales de todo el mundo, desde Glastonbury hasta el Summerstage de Central Park.
Además de descubrir el poder de su voz en el nuevo álbum, McFerrin también descubrió un nuevo enfoque de la grabación gracias a su trabajo con el supergrupo de jazz fusión R+R=Now, en el que formó equipo con Glasper, el trompetista Christian Scott aTunde Adjuah, el bajista Derrick Hodge, el batería Justin Tyson y el sintetizador/vocoder Terrace Martin, que ha producido a Kendrick Lamar y Talib Kweli, entre otros. Grabado en tan sólo cinco días, el álbum ofreció una clase magistral sobre cómo dejarse llevar y entregarse al momento, sobre cómo valorar la autenticidad emocional por encima del perfeccionismo técnico. Fue una experiencia que recordó a McFerrin a su padre -más conocido por el megaéxito atemporal "Don't Worry, Be Happy"-, que era un improvisador nato que compartía alegremente su pasión con sus hijos en casa y en la carretera.
"Nuestro padre siempre estaba haciendo música y cantando, siempre dispuesto a subirse al escenario con cualquiera", dice McFerrin, cuya hermana Madison es también una artista aclamada por la crítica por derecho propio. "No tenía miedo y le entusiasmaba lo desconocido, y verle actuar nos enseñó que la forma más pura de expresarse es ser totalmente abierto, genuino y libre".
Love's Last Chance es precisamente eso, una instantánea desgarradora del amor, la fe, la ansiedad y la resistencia, todo ello presentado con honestidad, empatía y virtuosismo.
"Llamé a este álbum Love's Last Chance porque en la vida no tienes un millón de oportunidades para acertar en el amor", concluye McFerrin. "A veces, tanto con tu arte como con tus relaciones, te das cuenta de que es ahora o nunca. Para ser la primera vez que escribo y canto mis propias letras, no quería andar con fantasías. Este disco es la vida real".