Disfrutando de las peligrosas posibilidades del Nueva York de finales de los 70, sus provocadores y a menudo alborotados espectáculos en lofts y clubes nocturnos del centro de la ciudad la coronaron como la Reina de la Disco con actitud y la celebraron como un icono gay por excelencia. Grace se convirtió en uno de los personajes más audaces e inolvidables del legendario club nocturno Studio 54 de Manhattan, creando clásicos pioneros de la música disco como "I Need a Man" y el imperecedero "La vie en rose". Formó parte de una comunidad de artistas iconoclastas entre los que se encontraban Andy Warhol y Keith Haring. Su arriesgado trabajo visual como sujeto, imagen y colaboradora del artista conceptual y diseñador Jean-Paul Goude alcanzó un estatus mítico. Y nadie llevaba la ropa surrealista de Issey Miyake como Grace Jones.


Fue una época experimental neoyorquina en la que los escritores se convirtieron en artistas, los artistas en cineastas, los actores en bailarines y los poetas en músicos. En el centro de todo, Grace Jones se convirtió en Grace Jones una y otra vez.


En la década de 1980, Grace buscaba un nuevo territorio y escapó de una escena disco abarrotada y degradada para dedicarse a sus intereses teatrales más extremos. Su música también se liberó, inspirada por el inconformista empresario Chris Blackwell, de su discográfica Island Records, que utilizó sus recién construidos estudios Compass Point de Nassau para situar a Grace en el vívido centro de un nuevo tipo de música soul misteriosa y eruptiva. Este radiante sonido de ensueño y bajo de Grace Jones mezclaba house, reggae, new wave, R&B y electrónica en un híbrido atemporal e influyente expuesto en tres majestuosos álbumes, Warm Leatherette, Nightclubbing y Living My Life. Canciones de Iggy Pop, Roxy Music, Chrissie Hynde, Joy Division, The Normal y Sting fueron interpretadas como desviados estándares modernos, y temas originales de gran carga como "Pull Up to The Bumper" y "My Jamaican Guy" se convirtieron en clásicos instantáneos.



La música post-Compass Point de los años 80, con los productores de pop Trevor Horn y Nile Rogers, introdujo los himnos trascendentales de Grace: "Slave to the Rhythm" y "I'm Not Perfect". Terminó el siglo XX como villana de Bond, vampiresa de la pantalla, celebridad posmoderna, escándalo internacional, cómica salvaje que todo lo ve y estrella pop vanguardista transformadora, y Grace siguió llegando en el siglo XXI.


El álbum Hurricane del 2008 y su libro de memorias I'll Never Write My Memoirs, superventas del New York Times en el 2014, se adentran en su extraordinaria vida y su extraordinaria mente: ambos miran hacia delante y hacia atrás, y cuentan cómo rechaza su estricta educación religiosa en Jamaica, abandona los estudios y se droga en comunas hippies con Timothy Leary, busca aventuras, vive para actuar, no responde ante nadie e inventa su propia forma sagrada y hedonista de espectáculo futurista.



En 2022, todavía sin edad aparente, ocupando su propio tiempo y espacio mutantes, comisarió el famoso festival Meltdown en el Southbank Centre de Londres y se materializó como cabeza de cartel destacada en el álbum Renaissance de Beyonce, que reúne a estrellas de todos los géneros, generando de forma sobrenatural una atención permanente sobre "Move". Como dice el New York Times, al invitar a Grace a su mundo para intercambiar historias y combinar energía imaginativa, Beyonce reconoce el "generoso poderío musical" de Grace y confirma cómo "la música pop lleva 45 años tatuada con la influencia de Jones".