Acerca de este artista

Gerald Clayton busca la expresión honesta en cada nota que toca. Con curiosidad armónica y conciencia crítica, desarrolla narrativas musicales que se desarrollan como resultado tanto de la búsqueda deliberada como del descubrimiento fortuito. El cuatro veces Grammy-El pianista y compositor, nominado en cuatro ocasiones a los premios Grammy, comenzó su andadura musical en la prestigiosa Los Angeles County High School for the Arts, donde recibió el premio Presidential Scholar of the Arts en 2002. Siguiendo con sus estudios, se licenció en Interpretación en Piano en la Thornton School of Music de la USC bajo la tutela de Billy Childs, icono de piano , tras un año de estudios intensivos con el maestro del jazz Kenny Barron en la NEA. tla Manhattan School of Music. Clayton obtuvo el segundo puesto en el concurso Thelonious Monk Institute of Jazz Piano de 2006.

La expansión se ha convertido en parte de la identidad artística de Clayton. Su música es una celebración de las diferencias inherentes en las perspectivas musicales que promueven la verdadera sinergia artística. Sensibilidades inclusivas le han permitido actuar y grabar con artistas tan distintivos como Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, John Scofield, Ben Williams, Terell Stafford, Dick AvenaMichael Rodriguez, Terri Lyne Carrington, Avishai Cohen, Peter Bernstein, y el Quinteto de los Hermanos Clayton. Desde principios de 2013, Clayton también ha disfrutado de una extensa asociación, giras y grabaciones con la leyenda del saxofón Charles Lloyd.

Marca 2016ed su segundo año como Director Musical del Festival de Jazz de Monterrey en Tour, un proyecto que ha presentado su trío junto con Ravi Coltrane, Nicholas Payton, Terence Blanchard, y Raúl Midón en la guitarra y la voz.

La discografía de Clayton como líder refleja su evolución como artista. Su primera grabación, Dos Sombra (ArtistShare), ganó un premio de 2010 Grammy nominación a Mejor Solo de Jazz Improvisado por su arreglo de "All of You" de Cole Porter. "Battle Circle", su composición apareció en tLa grabación de los Hermanos Clayton La nueva canción y baile (ArtistShare), recibió una Grammy nominación a la Mejor Composición Instrumental de Jazz en 2011. En 2012 y 2013, he recibió Grammy nominaciones al mejor álbum instrumental de jazz por Bond: Las sesiones de París y Foro de la vidasu segundo y tercer álbum. (ambos para Concord).

Capturar la verdad en cada momento de la concepción del sonido es algo natural para Clayton. Hijo del querido bajista y compositor John Clayton, disfrutó de un aprendizaje familiar desde una edad temprana. Clayton honra el legado de su padre y de todos sus antepasados musicales a través de un compromiso con la exploración artística, la innovación y la reinvención.  

En 2016/17, Clayton dirigió su imaginativa curiosidad hacia el descubrimiento de la esencia de la experiencia y expresión de los Blues del Piamonte en Durham a principios del siglo XX. Dando un estreno en EE.UU. en diciembre de 2016 y su estreno en Europa en octubre de 2017, Piedmont Blues: Una búsqueda de la salvación es la composición de Clayton que explora la esencia y el impacto de los Blues del Piamonte. El proyecto de medios mixtos dirigido por Christopher McElroen cuenta con una banda de nueve músicos liderada por Clayton e incluye al vocalista René Marie y al bailarín de claqué Maurice Chestnut. Durante el concierto en vivo se proyecta un conjunto de películas, fotografías nuevas y de archivo y folclore que subrayan el verde paisaje cultural de la región del Piamonte, incluyendo actuaciones de algunos de los últimos músicos originales del Piamonte Blues: El bluesman John Dee Holman, miembro del Patrimonio Nacional del NEA, así como los cantantes piamonteses Boo Hanks y Algia Mae Hinton. Una comisión de la Universidad de Duke, el proyecto utiliza canciones, letras e imágenes de la tradición del Piedmont Blues, para dar testimonio de la lucha que sufrieron los afroamericanos en el sudeste durante Jim Crow y para hacer una crónica de la eficacia del Piedmont Blues como un bálsamo para el sufrimiento.